文/陈默

中世纪器乐曲概览

从罗马-法兰克圣咏的时代到15世纪初，整个中世纪留存下来的音乐几乎都是声乐。从虔敬的修道院礼拜仪式音乐到典雅的宫廷歌曲，从宗教和世俗结合的多声部的经文歌到多愁善感的贵族圈子的牧歌，无不是以人声占主导地位。中世纪的器乐曲相对来说比较稀有，例如《罗伯茨布里奇抄本》（Robertsbridge Codex）、《国王尚松集》（Chansonnier du Roi）和《伦敦手稿第29987号》都证实了这一点。一方面，旋律优美、结构平衡的特罗巴多（troubadour）、特罗威尔（trouvère）及恋诗歌手的歌曲和音响层次丰富的复调作品为中世纪音乐的形成提供了模型，另一方面，当时的音乐理论继续其思辨传统，而这对音乐表演惯例来说并不重要。

在中世纪盛期和晚期的音乐生活中，器乐也占有重要的一席之地。丰富的图像学和文献资料提供了佐证。有时候看起来器乐甚至比声乐还占优势。许多特罗巴多和特罗威尔的诗歌证实了听众们如何在诸如埃斯坦比耶（estampie）的舞蹈中立即获得欢愉。在几乎所有的教会和世俗节庆中都可以发现一小群器乐演奏者，他们通常演奏琉特琴、竖琴、维埃尔琴、笛子、管风琴、肖姆管和各种打击乐器。尽管如此，也很难确切地说出这些乐器是如何演奏和使用的，因为在图像学证据里天使和凡人音乐家演奏乐器的造型只是一种象征，而非真正的表演。同时，实际的乐器表演方法的文献也不存在。

可以肯定的是，一些声乐作品也带有乐器伴奏，例如无歌词的基础旋律对位声部（contratenor）。还可以肯定的是，器乐以各种形式依赖于声乐。然而，器乐家演奏的音乐总是一种暂时性的声响，受到各种条件限制，例如可找到的乐器，表演技术的可行性，特别是器乐家的创造性。乐器开始参与宗教礼拜音乐，例如在管风琴弥撒曲中，歌手和管风琴交替（alternatim）表演。在管风琴的即兴中，圣咏保持在长音符上，提供一个所谓的基础旋律声部或支撑声部（tenor），而迪斯康特声部（discantus）或最高声部（superius），即较高的旋律声部，以更快速的音符时值自由运动。这种在即兴中使用更快速音符的手法叫做“加花变奏”（diminution）。

在中世纪，也存在纯器乐作品。舞曲、抽象的器乐曲和声乐改编曲是纯器乐作品的主要类型。多声部世俗歌曲的改编曲构成了纯器乐曲的最大一部分，例如法国的叙事歌（ballade）、维勒莱（virelai）和回旋歌（rondeaux），意大利的巴拉塔（ballata）和牧歌（madrigal）。

现存中世纪最大的器乐曲集是《法恩扎抄本》（Codex Faenza，以下简称《抄本》），它包含了大量14世纪（Trecento）法国和意大利音乐的改编曲，是极其珍贵的中世纪器乐的原始资料。