1821年的巴黎歌剧院所在地——伯勒蒂耶剧院（Salle le Peletier）

文/陈嘉楠

乔阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioachino Antonio Rossini），这位曾风靡全欧的作曲家，司汤达笔下“名声无远弗届, 直到文明的疆界为止”的英雄，保罗·亨利·朗口中“以拉伯雷式的大笑之声挽救歌剧颓势”的人物，似乎常常遭到人们的误解。

很多人对罗西尼的认识仅限于《塞维利亚的理发师》等少数作品，便误以为他只擅长写喜歌剧（贝多芬便是如此）；也有人误以为罗西尼一生无忧无虑，满足于创作轻浮的旋律。本文将从他的严肃歌剧着眼，并探讨他37岁便不再创作歌剧的原因，希望藉此能让罗西尼得到更全面的了解。

博洛尼亚—威尼斯—米兰

1792年2月29日，罗西尼降生于亚德里亚海畔的小城佩萨罗。作为圆号手和女高音歌唱家的儿子，罗西尼很早便走进了音乐的大门，学习演奏提琴和歌唱。幼年的歌唱经历让这位未来的歌剧作曲家受益匪浅。

他的作曲实践也早早开始，12岁时便写下著名的六首弦乐奏鸣曲，展现出与年龄不相称的成熟；14岁进入博洛尼亚音乐学校，正式学习作曲。比起学习枯燥的对位法，罗西尼更愿沉浸在图书馆所藏的海顿与莫扎特乐谱中，在古典主义巨匠的作品中得到滋养。当他18岁步入职业作曲家的行列时，已展现出娴熟的技巧和过人的旋律天赋。

从18岁到37岁的20年生涯中，罗西尼创作了39部歌剧。笔者将其分门别类，统计了各种体裁的数量。在他的35部意大利语歌剧中，严肃歌剧（正歌剧）为18部，半严肃歌剧3部，两幕喜歌剧7部，独幕喜歌剧6部，1部喜歌剧不分幕。在他的4部法语歌剧中，只有1部喜剧。从创作数量和创作年代可以看出：首先，罗西尼的严肃歌剧比喜歌剧数量占优；其次，他的大部分喜歌剧集中在生涯前8年，后12年中仅有两部。可见，罗西尼在严肃歌剧上投入了更大的精力，且随着年龄增长，他的创作重心越发转移至此。

在他的18部意大利正歌剧中，9部为那不勒斯的剧院而创作（详见下一节）。其余9部则是为威尼斯、米兰等城市的剧院而作，即使创作年份跨越十余年，它们的声部配置惊人地保持一致：女主角由女高音演唱，男主角由女中/低音反串演唱（仅有一部是由阉人歌唱家演唱，但音域大同小异），一位重要配角由男高音演唱，另一位配角由男低音演唱。比之那不勒斯九剧，此九剧结构布局较为常规，但其中不乏优秀之作，例如集罗西尼意大利时期之大成的《塞密拉米德》（详见后文）。