文/减七

20世纪是一个解构一切的世纪。西方古典音乐历经上千年建立起来的调性体系、作曲结构在这个世纪逐一瓦解、分崩离析。勋伯格首先用十二音作曲法终结了调性体系；其学生韦伯恩、贝尔格又发展出序列主义颠覆了传统作曲结构。在新维也纳乐派对古典音乐进行了一番有破有立的革命后，约翰·凯奇以一首惊为天人的《4分33秒》打破了乐音和噪音的界限，宣告了严肃音乐创作的彻底解放。自此，各路先锋派高人异军突起，在探索新音乐的征途中野蛮生长。随机音乐、偶然音乐、拼贴音乐、微分音乐、氛围音乐等行为艺术一般的实验概念充斥在当代音乐的创作中，解构一切成了新的政治正确，调性体系、传统作曲结构为当代主流作曲家们避之不及。

在这些令人眼花缭乱的音乐流派中，极简主义反其道而行之，恢复了调性在音乐中的基础性功能，并因此收获了巨大的影响力。不过从美国三大极简主义巨头的创作来看，调性的回归并没有消除音乐的虚无感。莱奇擅长用拼贴和相位的手法做文章，莱利探索着电子化的音色效果，格拉斯则不停地创造着光怪陆离的和声色彩。主流的极简主义音乐在激进程度上一点不亚于其他先锋派。在这样的背景下，一位逆行者出现在现当代主义音乐的浪潮中，他敢于在创新的同时大胆拥抱传统，在调性的废墟上致力于建立一种温和的新音乐秩序。他就是荷兰极简主义音乐大师西蒙·腾·霍尔特。

西蒙·腾·霍尔特（Simeon ten Holt）出生于上个世纪20年代。这意味着他的青年时期正好处于现代主义音乐方兴未艾的时代。1935年，霍尔特向J.v.Domselaer学习钢琴演奏与音乐理论，Domselaer是荷兰风格派运动在音乐领域中的代表人物。随后，霍尔特进入法国巴黎高等音乐师范学院继续深造。在受到先锋音乐的冲击后，1960年代的霍尔特也投身于激进的创作思潮中，专研序列主义的作曲手法。不过，霍尔特并没有被当时层出不穷的新概念所迷惑，也没有盲目地跟随以无调性和噪音化为主流的先锋派大潮，而是在大变革的背景下融入了自己对音乐本质的思考，积极探索音乐这门语言中的语义性，并寻求扩大音乐自身表现力的可能性。自1970年代起，霍尔特步入了创作高峰期，陆续发表了Canto Ostinato、Horizon、Lemniscaat等作品。由于作品中前卫与保守并存的奇异风格，霍尔特的作品不被先锋派的主流作曲家所接受并备受争议。随着时间的流逝，当人们终于后知后觉地领悟到霍尔特风格的巨大审美价值时，作曲家本人已经充分开发出自己创作理念中所蕴含的潜能，至2000年他便宣布封笔，不再创作新的作品。到2012年仙逝时，他的作品已在荷兰及世界各地频频上演并大受好评。