文/梁楚辉

在勃拉姆斯所钟爱的创作领域——室内乐体裁中，两首大提琴与钢琴奏鸣曲（《e小调奏鸣曲》[Op.38]和《F大调奏鸣曲》[Op.99]）如同隽永的明珠，不仅仅在调性与情绪的基调上与勃拉姆斯的人生信条“自由但是孤独”（Frei aber Einsam）不谋而合，其细节也体现了二重奏（Duo）的高级形式：纵向上看，线条之间的对立与统一、线条在不同时空的交织与延伸、主要旋律与变化的陪衬声部的聚合等等都匠心独运；横向上看，动机的发展与材料的性格变异、音程关系、复杂节奏及节奏疏密安排等等都让人叹为观止。作为一名钢琴演奏者，我想从这数不清的纵横经纬中拮取沧海几粟，讲讲勃拉姆斯这两首奏鸣曲带给我的艺术感悟与哲学思考。

两种性格：“自由但是孤独”

先宏观地比较一下这两首奏鸣曲：虽然是同一体裁，但是这两首相隔21年之久的作品具有迥然不同的性格。

勃拉姆斯于1862年就开始着手创作《e小调奏鸣曲》（Op.38）。最初这首作品还有一个慢乐章（adagio），但其随后被作曲家放弃了。1865年夏天，勃拉姆斯捡起来这首搁置三年的奏鸣曲，完成了这首作品的终曲乐章。这首奏鸣曲共三个乐章：1.Allegro non troppo（不过分的快板），2.Allegretto quasi Menuetto（近似小步舞曲的小快板），3.Allegro（快板）。《e小调奏鸣曲》的调性及基调如同Einsam（孤独）一词的简写，彼时，勃拉姆斯刚刚经历丧母之痛，许多段落笼罩着隐忍的悲恸，同时，这首奏鸣曲也表达了作曲家对于J.S.巴赫的崇高敬意。Karl Geiringer曾提到这首作品同J.S.巴赫的《赋格的艺术》存在着密切联系：其中第一乐章的主题和第三乐章终曲中的赋格主题分别与《赋格的艺术》的对位III、对位XIII很相似。

《F大调第二奏鸣曲》（Op.99）于1886年夏天创作于瑞士图恩，图恩的山峦和湖泊画面在这首作品中都有体现。这首奏鸣曲由四个乐章构成：1.Allegro vivace（活跃的快板）、2.Adagio affettuoso（富有感情的柔板）、3.Allegro passionate（热情的快板）和4.Allegro molto（甚快板）。《F大调奏鸣曲》如同Frei（自由）一词的简写，横向来看，它不同于勃拉姆斯其它同时期以及之后的许多作品那样秋风飒飒，相反地，它无比明媚，自由而冲动。Karl Geiringer曾用“ardent pathos”这个在勃拉姆斯早年作品中并不鲜见的特质，来形容这首在作曲家年过半百之龄所创作的作品所具备的不可抑制的热情洋溢。

虽然这两首作品是e小调在先，F大调在后，但却是早年的《e小调奏鸣曲》被浓浓的暮气笼罩，充满了勃拉姆斯所钟爱的黄昏及怀旧的色彩，而21年后的《F大调奏鸣曲》朝气蓬勃，同时又如同被岁月洗礼过的陈酿一样甘醇。