英国艺术家朱利安·奥培（Julian Opie）最知名的公共艺术作品主题是正在行走的人。他们无一例外是侧身的形象，可能是一个扎着马尾辫的年轻女子，以LED装置形式行走在布鲁塞尔SMETS概念商店的清水混凝土外墙上，也可能是苏黎世一家时装店玻璃外墙屏幕上一群不同年龄的男女，又或者是一组雕塑，以银行家、护士和律师的身份出现在日本高松市的街头。

  这些行走的人是上班族、购物者或者游客，芸芸众生中的陌生人，以简单重复的脚步在屏幕上不分昼夜地闪烁着。按照奥培自己的阐释，他的作品“凭借城市中常见的形象插入公共空间，成为真实人群的自然延伸。这是以公共雕像的定位结合标志与信息技术的外观，创造的匿名公众纪念碑”。

  如今，他们以相似的步伐和姿态走入了上海黄浦江边的复星艺术中心——位于上海外滩金融中心，由福斯特建筑事务所和Heatherwick工作室共同设计的新建筑。从3月28日起，复星艺术中心与伦敦里森画廊（Lisson Gallery）合作举办“朱利安·奥培中国首展”，超过50件作品覆盖绘画、雕塑、镶嵌画、挂毯、LED和液晶视频等多种形式，其中不少是专为这次展览创作的。

  奥培1958年出生于伦敦，20世纪80年代初毕业于伦敦戈德史密斯（Goldsmith）艺术学院，他是比达米安·赫斯特、翠茜·艾敏等人还要早一代的英国艺术家。他的作品极其风格化、易于辨认，奥培式的语言形式甚至已经成为被广泛模仿的对象。

  通常，他的人像缺乏具体的描绘，黑色粗线勾勒的轮廓、没有五官的头部以及简单色彩填充的身体，明亮的单一色块填满整个背景。比起绘画，它们似乎更接近一系列符号和标志的图像。

  复星艺术中心的二楼展厅就是一个典型奥培风格的肖像世界：以汽车油漆绘制在铝板上的《丹妮尔》，她的头部被简化为黑色的圆圈，附加一个不完整的椭圆代表她的发髻，肉色的半月形代表她的脸庞。行走姿态的雕塑《纳塔丽》同样是带发髻的圆圈脑袋，不过她的身上多了浅蓝色外套、黑色短裤等服饰细节。

  有几幅循环播放的液晶视频肖像画看起来更有趣一些，戴黑框眼镜、身穿蓝色条纹T恤的《乔治》，他的头部正从左到右微微转动着，从侧脸头像转变成完全的正脸。而一头披肩金发、穿白衬衣的《埃琳娜》正在俏皮地转动着她的眼珠，似乎对你的到来欣喜不已。