文/金晶

“刚开始，做出来的视频都很单调，但久而久之，我们渐渐能够做出来复杂的作品。我们和乔•施密特拍摄出几个视频后，他把我们介绍给了史蒂芬•夏普•尼尔森，我们见过最好的大提琴家。乔和史蒂芬已经合作演出很多年了，我们发现，合作起来，我们能够成立起一个出色的团队。就这样我们有了后来的成就。”

——钢琴家保罗

提到古典音乐，人们首先想到的莫过于海顿、莫扎特、贝多芬这些名字；而流行音乐则是20世纪的产物，它作为一种极具公众效应的音乐形式，将各类音乐风格融于其间，呈现一派欣欣向荣之景。在众多的欧美流行音乐组合中，钢琴男孩（The Piano Guys）作为以器乐演奏手段的多样化为硬核驱动力、以网络传播为渠道的乐队，成功获得更多乐迷的关注实属必然。

作为新世纪古典主义（Neo-classical）的代表性乐团之一，钢琴男孩的初衷是创造出能够激发人们情感与视觉共鸣的音乐和视频，从而将自己对音乐的理解通过网络传递给世界每个角落的听众。那么，是什么原因让该组合火遍全球（据官方数据统计，目前全球约有17亿播放量）并瞬间令陌生路人变为其粉丝的呢？其作品到底好在哪里？所有这些问题都要从他们开办的乐器店说起。

“钢琴男孩”最早是由钢琴家保罗（Paul）于2010年在美国犹他州圣乔治开办的一家乐器店的名字，后来，强强联手的两位资深古典演奏家乔•施密特（Jon Schmidt）与史蒂芬•夏普•尼尔森（Steven Sharp Nelson）延用此名而创立了现如今的钢琴男孩组合。施密特是一位古典风格的新世纪音乐作曲家与钢琴家，早在8岁时就举办了个人独奏会。而尼尔森作为大提琴家，通过学习大提琴与打击乐的演奏而创立了新的大提琴表现方式，包括标新立异的拨弦和撞击等演奏技术，他不仅是钢琴男孩组合的编曲，还与博瑞霍特乐队（Breinholt）合作了令自己开创全新局面的《宏大圣境》（Big Parade）；其首张个人专辑《神圣大提琴》（Sacred Cello，2006）一举登上“广告牌”（Billboard）的榜单，随后发行的两张专辑《仁慈之爱》（Mercies，2008）和《圣诞大提琴》（Christmas Cello，2010）同样大获好评。尼尔森因与施密特的合作而名声大噪，尤其是二人合奏的重新编曲的《爱的故事》（Love Story）与《维达万岁》（Viva La Vida）的混搭曲。他们经常在全美和世界的其他各地合作演出，而保罗作为这个组合的总导演，不仅将这两位天才演奏家完美地融合于乐队，拍摄了大气磅礴、极具震撼效果的钢琴与大提琴演奏的MV，还通过网络将他们对音乐的热爱推向了虚拟空间的顶峰。