文/孙斐然

乐谱可以没有音符吗？可以；

乐谱可以“支离破碎”吗？可以；

乐谱可以画成圆形吗？也可以。

不必诧异，许多古典传统音乐中见不到的写法，都可在“令人头疼”的20世纪作品谱例中见到，这是新世纪创新当道的结果，也是个性发挥的体现。

新式谱例常伴随新作品产生，形形色色的谱例不仅能够满足作曲家探索音乐的实验需要，还能更好地表达、支撑作品构思，它好似作曲家、演奏家和听众之间的纽带，能够向演奏家和听众传递作曲家的所思所想。换言之，谱式承载了作曲家的原始构思，是理解作品的重要工具。

总的来说，20世纪比较常见、且有一定影响力的独特谱式包括造型谱、图表谱、时间谱（或称“比例谱”）、文本谱等，此外还有许多作曲家自创的特色谱式，甚至还有一些完全没有谱式的作品，极其独特。

造型谱

初次接触造型谱是在几年前的一个网页上，排成心形的“浮夸”乐谱令人惊讶不已。原本以为是恶搞，或单纯就是一幅结合了音乐元素的画作，尽管音符排列有模有样，还使用了格里高利圣咏的同款记谱法，但仍令人怀疑其作为乐谱的真实性。直到后来才知道这确实是一份正经乐谱——14世纪作曲家鲍德•科尔迪耶（Baude Cordier）创作的《美丽，善良，聪明》（Belle，bonne，sage）。

科尔迪耶的这份乐谱是视觉音乐（eye music，指具有图形特征，但演奏时不为听者知晓的作品）和精微艺术（ars subtilior，以节奏和复杂记谱著称的音乐风格，常使用不寻常、极具表现力的谱例形状）的代表作品，其中的红色音符表示节奏的变化。

这部作品献给一位特别的女士，旋律优美，并以心形表达特定音乐内容——“可爱、美好、智慧和愉悦”，同时心型也是对作曲家名字Cordier中“Cor”（心脏）的表达。

原来谱子也可以很有趣！

鲍德•科尔迪耶《美丽，美好，智慧》的乐谱

接触现代主义作品之后，更是看到了许多排成图案的乐谱，且形状更加多样，有圆形、双圆形、十字形、日字性、螺旋形等等，突然想起往日曾见过的心形乐谱或许也属同类，造型谱果真造型别致。

正如其名，所谓造型谱虽然在记写方面仍与传统乐谱保持着剪不断的关系，但谱表形状却各式各样，就像被设计师赋予不同造型的时尚单品那样丰富有趣。不同造型的谱例或具有视觉效果，或具有象征意义，同时也代表了音乐观念的改变。

最有名的造型谱当属乔治•克拉姆（George Crumb）的作品。克拉姆十分注重音乐的外部形式，20世纪60年代之后（即克拉姆创作个性形成之后）的作品总谱皆由作曲家本人亲自手绘出版。这些谱例注重细节，十分复杂，由克拉姆手绘更能保证准确性，另一方面，奇形怪状的谱例也对制谱提出了较高要求。

克拉姆《大宇宙》第一卷第8首“神奇无穷的圆”

克拉姆为乐谱设计了许多不同造型，如圆形、双圆形、罗盘型等等，这些形状并非随意确定，而是根据不同作品的标题和意境进行的精心设计。

比如《大宇宙》（Makrokosmos I-IV，1972-1979）第一卷和第二卷的第4首、第8首、第12首：第4首谱例呈十字形，标题为“十字架”，十字造型在这里便具有了象征意味；第8首使用了圆形谱式，刚好契合标题“神奇无穷的圆”；第12首谱例为螺旋形状，意图体现“盘旋的银河”这一意境。除上述形状外，还有双圆形（第二卷第4首）、日字形（第二卷第8首）、罗盘型（第二卷第12首）等不同造型，结合作品能够清晰看到作曲家融入的心机与巧思。

造型谱虽然外形怪异，读起来却并不会太难，音高、时值等方面仍然使用了传统记谱方法，仅在节拍、演奏顺序等方面做了一定设计。克拉姆的乐谱通常没有拍号，即使有也只是为了读谱更加方便，并且没有传统节拍那般明显的强弱规律（如2/4拍的“强、弱”）。演奏时按照作曲家给定的字母“A\B\C”或箭头指示的顺序进行，如同走迷宫一般有趣，上述所说的第4首和第8首即是如此。

或许造型谱最早可见于14世纪，但直到20世纪“创新、个性”的潮流冲击之下，才开始真正地发光发热、全力发展，且承载了新的音乐创作观念。

克拉姆《大宇宙》第一卷第4首“十字架”