文/梁梓恒

波兰作曲家潘德雷茨基（Krzysztof Penderecki，1933~2020）今已告别了人世，世界各地的乐迷以各种方式表达着哀悼之情。近半个世纪以来，他写出八部交响曲，并明确表示不会再写第九部，然而，他还是倒在了“贝九魔咒”之前。这位当代作曲大师写下的最后一部交响曲名为“中国诗歌”。

从未抵达过东方世界的马勒，选择以千年前唐诗为载体，以一部《大地之歌》（Das Lied von der Erde，1908）表达20世纪初的悲苦情怀。而在百余年后，另一位对马勒推崇备至的潘德雷茨基也被同一套诗集吸引，写下了《第六交响曲》（“中国诗歌”）。

早在2007年，潘德雷茨基受广州交响乐团与德累斯顿爱乐乐团联合委约创作了《三首中国诗歌》。2017年，他在此基础上谱就八个乐章的交响曲《中国诗歌》，并在德国朔特音乐（Schott）出版，同年9月24日首演于星海音乐厅，余隆指挥广州交响乐团，袁晨野担任独唱。次年，广交以此曲之名义获批国家艺术基金资助。2018年，潘德雷茨基曾与小提琴女神穆特一道来中国巡演，不料随后竟成永别。

与《大地之歌》一样，《中国诗歌》八乐章均采用德文版《中国之笛》作为歌词，依次是“闻笛”“异乡”“河上”“野雁”“断念”“月夜”“夜景”“秋歌”。（注：此处为乐章德文翻译，原诗出处对应分别为：“闻笛”来自李白的《春夜洛城闻笛》，“异乡”来自李白的《静夜思》，“月夜”来自李约的《城南访裴氏昆季》，“夜景”根据张若虚《春江花月夜》的部分诗句改编转译，“断念”译自李清照的《声声慢》；另外李清照的《野雁》、杜甫的《秋歌》和《河上》原诗标题有待考证。）作为波兰人，采用汉斯•贝特格（Hans Bethge）为歌词创作声乐交响套曲，无疑是对马勒的致敬之举。不同的是，潘德雷茨基自1997年至今造访中国达18次，且曾多次指挥中国的乐团，国内乐迷对他也不陌生，亲切地称呼“老潘”。可见，潘德雷茨基的中国情结和对中国的了解无疑是多于马勒的。

作品整体上基于“后调性”语汇，即不再运用古典音乐的调性功能和声。对于多数听众来说，似乎一遍听完难以找到印象深刻的旋律片段。歌唱部分就如同诗人写下诗句瞬间的吟诵，一字一句皆是浑然天成，未加过多修饰的最自然状态。在这里，声乐部分不注重诗词格律的工整和诗词内容的表达，而更强调意象的描绘，诗歌在作品当中已然成为了情感符号的象征。或许是因为采用二次编译诗词，或许是由于作为波兰人解释中国诗词，作品的意境和内容表达似乎没有那么精确，但是这恰恰让其更多了一层融合和模糊的美感。