文/宋扬

钢琴缩编谱(piano reduction)和改编谱(transcription/paraphrase)是在乐谱店货架上经常见到的出版物。国外规模中等以上的乐谱店从不缺少这类东西。缩编谱与改编谱却有个区别。前者为舞台作品如交响曲、歌剧、清唱剧的钢琴版乐谱，而改编谱通常有两种，即一般改编谱（transcription）和音乐会改编谱（paraphrase）。一般钢琴改编谱主要以康塔塔与艺术歌曲为加工对象，比较忠于原作，如巴赫/布索尼《耶稣是我永远的喜乐》、舒伯特/李斯特《魔王》；而后者，即音乐会改编谱的自由度最大，往往根据歌曲或歌剧里的一段经典旋律，进行幻想式地的扩充与再创造，比如李斯特的（莫扎特歌剧）《唐•乔瓦尼》、（威尔第歌剧）《弄臣》等，都是极富艺术价值的钢琴改编谱和独奏会保留曲目。

相比改编谱的表演性质，缩编谱的存在意义不同且独特。因此，本文先探讨钢琴缩编谱的历史与现状。

按通常的理解，交响曲有管弦乐总谱，歌剧有歌剧总谱，而钢琴作为独奏乐器时也有自己的文献，但因何会出现钢琴与两者都沾边的缩编谱呢？其存在的动因大概有二。

其一，为实用。现在的人很难想象一二百年前的音乐世界是个什么样子。那时城市基础设施落后，用于消遣的音乐建筑如音乐厅、歌剧院就更是稀少，且集中在大城市。受交通条件所限，中小城镇和乡村的居民欣赏音乐非常困难，乃至几乎没有可能。因此，没条件听却想了解音乐作品的人怎么办？只好在自己的钢琴上听，弹交响曲和歌剧的缩编谱。得益于1830年代以来的印刷技术革新和当时的民众素养，即稍有教养的人都具备一定的钢琴演奏能力，缩编谱盛极一时，并带动了家庭音乐生活的兴起。