文/刘宇

在很长的一段时间内，音乐都没有书面上的记录，只能通过记忆传承，唱给一代又一代人。随着旋律的篇幅越来越长、结构越来越复杂，只凭口头的传唱难以确保节奏和音准在唱奏时不走样，于是人们便需要统一的音乐文字和符号来记录听觉上的奇思妙想。这，就是乐谱的由来。

对音乐的记录在世界各地生根发芽，迄今已有数千年的历史。从最早仅仅表示音调高低的符号，到如今指示上百人一起演奏的交响乐总谱，音乐的记谱在历史演化过程中逐渐复杂、精确而庞大。在这篇文章中，我们将探讨目前获得国际公认、最为科学准确的记谱法——五线谱的由来，看看人们是如何聪明地将听觉的感受化为视觉的一目了然。

书文记乐

人类的各大文明对音乐作品的书面记载均可追溯到上千年前。根据《礼记》记载，中国早在西周时期，就开始使用圆圈和方框来记录祭祀仪式上鼓点的节奏；而《碣石调•幽兰》是保存至今中国最古老的古琴谱，使用4954个汉字记录了在古琴上如何演奏这首创作于南北朝时期的曲子。

而除文字外还有以符号指示演奏方法的奏法谱，如六线吉他谱，尺八（Shakuhachi），日本琵琶（Biwa）谱。

在西方文明的摇篮——古希腊，人们发现旋律中有些音之间的连接非常和谐，而有些音放在一起就非常刺耳。于是，人们就把这些和谐的音挑出来单独使用，这便是其后数千年间西方音乐的核心——调式音阶的雏形。人们用希腊字母来给这些和谐动听的音命名，用一些小符号来表示节奏停顿。图中的这首《塞普洛斯墓志铭》（Seikilos epitaph）便是用这种记谱方式，让作者对亡妻的怀恋和追思在千年后仍然跃然纸上。

上面所展示的记谱方法，都是通过文字来表述音乐内容的文字谱。在世界范围内，文字谱曾是许多文明记录音乐仅有的方式。但是文字谱往往琐碎难读，虽然记录全面，但是失于直观和简洁。人们不断尝试着创造更加先进的记谱方法，终于，在中世纪的欧洲基督教堂里，一种简易的记谱手段在排演圣咏的神父中悄然流传。