三联中读的朋友们，大家好，我是二胡演奏家宋飞。欢迎大家继续与我一同徜徉在二胡的音乐世界。上一讲，我们主要讲述的是百年二胡发展的兴盛期当中各具风格特色的精彩创作。

这一讲，我们将进入当代大型二胡作品创作领域，赏析当代作曲家刘文金的力作二胡协奏曲《长城随想》，了解当代大型二胡作品的创作特征以及人文内涵，一同去感受中华民族的历史情感与民族精神的凝聚力，捕捉时代的脉搏，展望未来，抒发当代人的审美情感。

刘文金：“刘天华以来最具代表性的作曲家”

下面，我先来介绍一下刘文金先生。

刘文金先生是中国著名的作曲家，被国乐界誉为“刘天华以来最具代表性的作曲家”。他1961年毕业于中央音乐学院。历任中央民族乐团团长、艺术总监以及中国歌剧舞剧院院长、中国歌剧舞剧院艺术指导等职。曾任中国音乐家协会理事、创作委员会副主任，中国音乐著作权协会常务理事，中国民族管弦乐学会副会长。

▲作曲家刘文金

刘文金先生的音乐创作，成果甚丰，其中有不少是民族器乐创作领域中的经典作品。他在半个世纪里创作的民族器乐、声乐以及其它类型的音乐作品，达400首之多。尤其是他创作的二胡作品，不同凡响，几成经典，享誉海内外，成为中国二胡艺术创作中的压舱之作。其中主要有:二胡协奏曲《长城随想》、二胡套曲《如来梦》以及《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》《秋韵》等。

刘文金曾经这样表述过他的创作思想，他说：“几十年来，我只是坚持着某种简单的观点和立足点，就是力求人文至上，力图雅俗共赏。”

“人文至上，雅俗共赏”，就是刘文金先生50年来一以贯之的创作理念。这种创作理念的形成，也与刘文金先生的成长与学习和社会身份有关。刘文金在中央音乐学院学习的时候，就通过学院开展的采风调研活动深入生活，先后创作了表现社会主义建设成就和人民群众精神面貌的成名作二胡独奏曲《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》。后来，他一方面是音乐创作者，另一方面又担任着艺术院团管理者的角色。这种双重身份，使得他的创作上更加面向广大的观众，贴近生活、贴近群众。

▲刘文金二胡作品集

面对当前国乐界多元化的探索，刘文金首先是赞同和支持。但是，他仍然坚持这样的观念，就是：“创新不是空中楼阁，创新要以深厚的文化为支撑，要让创作经得起人民的检验和时间的检验。”他认为当前的音乐教育不仅要注重创作技术上的培养，更要注重创作理念的引导，这关乎创作方向和创作有效性的问题，是创新所要关注的第一要素。

下面，我们来赏析这首经典的二胡协奏曲《长城随想》。

《长城随想》：“长城壁毯”带来的创作缘起

《长城随想》是刘文金创作于1981年的一首二胡协奏曲。1982年由闵惠芬担任二胡独奏，瞿春泉指挥上海民族乐团成功首演。作品以二胡与民族管弦乐队的恢弘交响，彰显音乐中具有历史性、民族性、人文性的宏大叙事与创作表达，为二胡艺术发展注入了强大的推动力。

▲1988年发行专辑《长城随想》

二胡独奏：闵惠芬

首演之后，这首作品广为流传经久不衰，至今已成为在教学、比赛与舞台演奏中最具影响力的经典作品。作品最初的创作形式为民族管弦乐队协奏，后改编有西洋管弦乐协奏版本在海内外上演，并多次被不同的演奏家录制有多种版本的唱片。

这首作品的创作缘起是在1977年7月，刘文金先生随中国艺术团应邀访问美国。艺术团包括了音乐界、舞蹈界、京剧界的许多名家，受到美国人民的热情欢迎。钢琴演奏家刘诗昆、琵琶演奏家刘德海、二胡演奏家闵惠芬等人均在其中。

一天上午，艺术团在访问联合国大厦时，途径一座休息厅，在休息厅的墙壁上，悬挂着一幅巨大的彩色长城壁毯，这是中国政府赠送给联合国的珍贵礼品。艺术团所有成员的心灵均被震撼了！人们默默不语、思绪万千……没想到在万里之外的大洋彼岸，居然能看到我们中华民族和伟大祖国的象征。这是我大中华自立于世界民族之林的坚强不屈的象征！身为作曲家的灵感和创作欲望油然而生。

▲联合国大厦的彩色长城壁毯

刘文金先生曾在访谈中讲述道：“在我的想象中，是要为长城创作一部交响诗的。但同时来访的二胡演奏家闵惠芬却恳切地向我提出：‘您来写一部二胡协奏曲吧，由我首演……’，当时，我居然满口答应了。回国后，我多次游览长城，进行观察体验。并认真学习古典音乐和民族、民间音乐的优秀文化遗产，收获颇为丰富。经过几年的努力奋斗，《长城随想》的架构与主题材料已逐步形成”。

最终完成的这首二胡协奏曲《长城随想》，全曲共分为四个乐章。第一乐章《关山行》，第二乐章《烽火操》，第三乐章《忠魂祭》，第四乐章《遥望篇》。

《关山行》：沉思和咏叹

第一乐章《关山行》。由序曲，庄重的慢板，流动的广板，如歌的行板等组成。序曲在旷远的钟磬声和朦胧而低沉的三连音渐强的背景中，乐队奏出雄伟壮丽的长城主题和抒情赞美的音调。这两种不同性格的“特殊音调”，经常在全曲的结构中贯穿。

二胡深沉而庄重的旋律，带着古琴的潇洒风韵缓缓而入，犹如诗人漫步关山，心潮涌动，思绪万千。表达了人们对中华民族数千年历史的荣辱与兴衰的沉思，对长城内外沧桑变革和无限风光的咏叹。

《烽火操》：古代战争场景

第二乐章《烽火操》。由急促的快板，行板，铿锵有力的小快板，悲壮的尾声等组成。音乐强劲而变化多端，生动地描绘了烽火连天、硝烟弥漫的古代战争场景。

二胡刚柔相济的旋律，借鉴了京胡和京剧音乐铿锵有力的节奏和神韵，同乐队悲壮而富有召唤力的音调交响呼应，讴歌了中华儿女前赴后继，为民族而战的英勇斗争精神。

《忠魂祭》：肃穆雄壮

第三乐章《忠魂祭》。由慢板，广板，散板（华彩乐段），乐队高潮段落等组成。沉静而悲切的音乐和肃穆的钟声，引出了虔诚含蓄、如泣如诉的二胡主题，逐渐发展为心潮澎湃，激越豪放的动情段落。乐队则以多种配器方法为之烘托，时而形成古钟回荡的音响，时而模仿男声合唱的哼鸣，犹如山呼海应，增强了肃穆悲壮的气氛。表达了人们对千百年来为保卫中华民族而牺牲的无名将士英魂的悼念和崇敬心情。二胡的华彩乐段和壮烈而宽广的乐队高潮段落，具有感情升华的综合性质和承前启后的作用。乐队不间断地过渡到第四乐章。

《遥望篇》：明亮而富有幻想色彩

第四乐章《遥望篇》。由旋律悠长、节奏健美的行板，坚定的垛板到小快板，宽广的行板，如歌的慢板，辉煌的尾声等组成。在稳健的节奏背景上，二胡变化再现了第一乐章的主题，音乐明亮且富有幻想色彩。随之展开为一段具有舞蹈性的旋律，令人豁然开朗。由铿锵的垛板发展为小快板的段落，具有勇往直前和无坚不摧的动力。辉煌而壮丽的尾声，变化再现并拓展了序曲的音乐主题，表达了人们对中华民族光辉未来的坚定信念。

 这部作品蕴含有鲜明的时代特征和浓郁的民族风格。曾在1983年全国第三届音乐作品(民族器乐)评奖中获一等奖。《长城随想》在独奏乐器与协奏乐队这两方面都发挥得非常充分，所体现的“民族性”“史诗性”和“交响性”都成为二胡大型创作的典范。也成为八十年代民族管弦乐创作的重要收获，更是民族管弦乐创作走向成熟的一座里程碑。

二胡的创作表演：内容、内涵、内核

演奏表演是艺术作品的二度创作。二胡作品无论是作曲家的创作还是演奏家的表演，或者在教学过程中，其实都要把握三个关键词，即：内容、内涵、内核。

所谓内容，指的是通过作品表现的社会生活、人的思想情感、艺术情境等；所谓内涵，指的是与作品表现的内容直接相关、但是又具有一部作品独特的艺术、文化属性，例如一部音乐作品所具有的特定音乐风格、音乐语言特色和独特的情感表达；所谓内核，是我们在对作品的深入体验、领会中，领悟并认识的一种价值观、文化观念、精神信念，这是一种态度。在音乐的演奏和教学中，作为教育者不仅在教学中，也要在艺术实践中，引导学生体会、认识到这三个方面的不同。应当说，在很多时候，这个过程不仅非常生动有趣，甚至可以说是震撼人心。

在当代二胡创作作品中，刘文金先生的《长城随想》是一部具有划时代里程碑意义的大型作品。在此之前，二胡作品表现的主要是民风、民情的写照，个人情感的抒发，也有对新中国社会主义生产建设活动与新生活的记录，但是并没有宏大叙事、表达民族大情怀的作品。《长城随想》就是一个具宏大叙事内容、凝聚中华民族精神的大情怀大叙述作品。

我和《长城随想》也有着特别的缘分。这首作品一出来，我就听着录音学会演奏了。那时我刚上初一，恰巧刘文金先生带领中央民族乐团来到了我的家乡天津演出，我就给他演奏了整首曲子（我一气呵成演奏乐队部分和二胡部分的全部旋律）。听完我的演奏，刘文金老师激动地说：听你小小年纪演奏这个作品，我的眼睛都湿润了!他还说，我不是说你现在演奏得有多好，是多么完美的大演奏家，但是我觉得你的音乐里有一种气质，让我震撼、感动，刘老师的话让我深受鼓舞。

▲专辑名称：长城随想

二胡独奏：宋飞

其实，在我的心中，《长城随想》的音乐已经成为了一个文化符号，成为一个与中华民族的历史、当下甚至未来联系在一起，凝聚着民族精神的一个文化符号。在向学生传授这部作品时，每一个学生都跟我一样，在这部作品中受到深深的触动，从而将这部作品的文化情怀与爱国情感，深深地烙在我们的生命中。

好的，这一节我们就讲到这儿，下一节，我们将来介绍一下二胡的多元发展。

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