文/张玉雯

君士坦丁堡，曾经历经辉煌的罗马帝国、拜占庭帝国、拉丁帝国和奥斯曼帝国之首都。它的宏大而繁华得益于战略型的地理位置——欧亚大陆的交接，还有毗邻海峡的优势，让今天的伊斯坦布尔依然是一个要冲角色。东西交汇，意味着多元而纷杂的元素共融一炉，有的文化传统继续保持原样，但更多的文化传统由于不同而彼此影响，蕴生出更多的文化形态。

这样想来，“君士坦丁堡”（Constantinople）乐团命名的意义十分明显，它象征的是强大而多元的包容与创新精神。这支活跃于加拿大的世界音乐乐团，创立时间已有20余年。从最初以伊朗古典音乐和西方早期音乐（中世纪与文艺复兴）的对话立本，继而开放式地迎接各方宾客，开启了与众多音乐传统的交融：西班牙安达卢西亚、法国科西嘉岛、墨西哥、黎巴嫩、摩洛哥犹太、土耳其，以及西非塞内加尔等等音乐家的同台表演。从他们多元的舞台合作与表演中很容易找到一种关乎合作对象的共性——作为嘉宾的音乐家们多来自具有古老历史地区的歌手或弦乐演奏家，奠定了乐团“让历史之声回荡于当下”的纵深感。

如今，绝大部分的世界音乐组合几乎都少不了打击乐和弦乐的角色，君士坦丁堡乐团也同样如此。乐团的核心成员Kiya Tabassian是弹拨乐器塞塔尔（setar）的演奏家。塞塔尔流行于伊朗、中亚一带，乐器名意为“三弦”，实则为定弦c、c1、g、c1的四弦乐器。在其梨形音箱的内部与表面有数个小洞，用于增加共鸣，音量较小且音色柔和。Pierre-Yves Martel演奏的是源于16、17世纪的低音维奥尔琴（viola da gamba），同样柔和的韵味，只是更多了一些金属质感。打击乐声部在两位演奏家之间轮换：Kiya的弟弟ZiyaTabassian主要演奏伊朗传统中的顿巴克鼓（tombak），另一位加拿大打击乐演奏家Patrick Graham涉及的打击乐器则更加宽泛一些。

琉特类的弹拨类乐器在世界音乐乐团构成中是一件关键且流行的乐器，比如：乌德、塞塔尔、琵琶、吉他、提琴等等。除了乐器本身复杂的演奏技巧和表现范畴之外，还在于乐器的构造可以通过灵活的按弦实现不同音律体系的同场竞艺。就这样，它们悄然发声。