文/李梦

2020年，对于保罗•李维斯（Paul Lewis）而言，是注定忙碌的一年。今年是伟大作曲家贝多芬诞辰250周年纪念，这位英国知名钢琴家像他的老师布伦德尔一样，因对于贝多芬、勃拉姆斯以及舒伯特等著名德奥作曲家作品的出色诠释而为古典乐迷熟知。其实，李维斯这一场“贝多芬音乐之旅”，早在2017年已经启程。过去三年间，他在欧洲、北美及亚洲多座城市巡演，曲目包括贝多芬与海顿的钢琴奏鸣曲、勃拉姆斯的钢琴协奏曲及间奏曲，压轴出场的是贝多芬《迪亚贝利变奏曲》，一部与巴赫《哥德堡变奏曲》比肩的伟大作品。

时隔五年，李维斯再次来到香港演出。上次是2014年，他与捷克爱乐乐团以及指挥家贝洛拉维克（Jiří Bělohlávek）合作勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》；今次，他应香港大学邀请举办独奏会，上半场曲目是舒伯特《D大调钢琴奏鸣曲》（D894），下半场是《迪亚贝利变奏曲》。诚如巴赫六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲因其演奏难度高超且意蕴深沉，堪称小提琴演奏家的“试金石”，“乐圣”这部创作于200年前的变奏曲之于钢琴家的意义，亦不亚于此。记得1990年，在英国利兹国际钢琴比赛现场，彼时年仅20岁的波兰青年钢琴家安德谢夫斯基（Piotr Anderszewski）原本准备了两部变奏曲——贝多芬《迪亚贝利变奏曲》以及德国作曲家韦伯恩的三乐章钢琴变奏曲。出色诠释贝多芬的33个变奏之后，他开始演奏韦伯恩那首小巧的作品，没想到，仅仅弹毕第一个乐章就起身，弃赛离场，惹来现场一片哗然。事后追问原因，才明白这位个性十足的钢琴家因“不满意自己的演奏状态”而退场。有乐评人更是忍不住说：

钢琴家演奏完毕《迪亚贝利变奏曲》之后，下一首曲子能弹什么？答案是：什么都弹不了。

去年11月10日在香港大学音乐厅的独奏会上，李维斯（我忘记问他是否听过安德谢夫斯基的故事）很明智地将《迪亚贝利变奏曲》放在下半场，而上半场曲目则是与该曲风格全然不同的舒伯特《D大调钢琴奏鸣曲》。钢琴家希望上、下半场的两部作品建构鲜明对比，为观众带来迥然不同的感受。尽管两部作品都是两位作曲家的晚期杰作，尽管两部作品都充满张力，但在李维斯看来，舒伯特这首奏鸣曲更为内敛、自省，张力大多藏于乐音之间的留白与静寂中，不像贝多芬那首，通篇尽是光与暗、强弱与轻重之间的鲜明对照。