三联中读的朋友们大家好，我是大旗虎皮。我先给大家讲一讲跟电影制作有关的花絮。

斯科塞斯教授给韦恩斯坦布置作业

1970年，马丁·斯科塞斯就读了赫伯特·阿斯伯里1928年写的非虚构作品《纽约黑帮：黑社会的非官方历史》。阿斯伯里是一个新闻记者，也是一个纪实作家。当时他专门写的是这些美国大城市的underworld，就是地下社会的历史，发表出来就非常畅销。除《纽约黑帮》这本书之外，他还写过一本书叫作《芝加哥黑帮》，也是非常畅销的纪实小说。 

赫伯特·阿斯伯里1928年《纽约黑帮》原作

马丁·斯科塞斯读完后，就认为这完全可以拍成一部好电影。只不过，1970年的马丁，既没有资金，也没有影响力，根本找不到人给他投资。但是想把它拍成一部电影的想法，一直埋藏在马丁心里。直到1979年，他刚刚走红的时候，就用自己的钱买下了这本书的电影版权，甚至还写出了一个剧本，但还是没有找到合适机会。

直到20年后，他终于找到一个人，愿意出钱让他拍一个19世纪的美国黑帮片，这就是当时米拉麦克斯公司的哈维·韦恩斯坦。当时哈维·韦恩斯坦在美国运作独立电影非常成功，包括昆汀·塔伦蒂诺，包括《哭泣游戏》等等，很多电影被他包装成为奥斯卡奖的获奖影片。哈维·韦恩斯坦也是一个非常传奇的人物，我们这里面就先不讲他。他这个时候愿意为马丁投资，不惜血本拍成这部电影，但是韦恩斯坦不知道老马丁要把它拍成什么样。

据说为了让韦恩斯坦知道自己想要的电影是什么样子，斯科塞斯给哈维·韦恩斯坦留了很多家庭作业，“让”他观看了80部电影。这或许是夸张的说法，但应该是让韦恩斯坦看过许多片子，其中包括《笑面人》（The Man Who Laughs, 1928）这样不算经典的默片。“80部，你能想象吗？”韦恩斯坦回忆道，“记住：没有录像、没有DVD。每部电影都要在大屏幕上放映。这就像跟着斯科塞斯教授上学一样。”

马丁的目的是什么？马丁的目的就是希望让韦恩·斯坦能够理解他这个项目的重要性。这与30年代的黑帮片完全不一样，因为他讲的是19世纪的纽约，而这个纽约在今天已经找不到了，这个曼哈顿已经发生了翻天覆地的变化。那么为了拍摄的话怎么办呢？ 

复制五点区与曼哈顿

如果外景地不存在，在好莱坞有两个选择。一个是用电脑特效来制作，这在当时《黑客帝国》《指环王》盛行一时时，是非常时髦的做法；还有一个方法就是因循大制片厂比较传统的做法，在摄影棚里重新建造1:1的外景，斯科塞斯选择了后者。

但在当时的美国，尤其是韦恩斯坦公司没有这么大的影棚。所以马丁只能找来一个意大利设计师叫丹特·费雷蒂（Dante Ferretti），在罗马传奇的罗马影城制片厂（Cinecittà），重新建造了一个令人叹为观止的19世纪60年代年代纽约五点区和曼哈顿的复刻版。斯科塞斯决心要把当年这个肮脏的纽约，和贫民窟一样的曼哈顿真实地重建出来，用电影呈现出来。他们重建了大概一英里长的街道布景，包括商店、沙龙、房屋、城市广场，甚至是港口、码头和船只，所有这些布景都没有外墙包围，参观者只要进入布景，就仿佛踏入历史回到了19世纪的五点区和曼哈顿，非常地令人震撼。

1861年五点区的街区照片

费雷蒂是一个非常有经验的电影布景师和设计师。在制造外景过程当中，许多19世纪纽约的档案照片，还有一些记录、插画，都成为他制造外景的视觉参照。他说，“把所有的东西都按照原来的建筑，甚至是砖、石、鹅卵石和木头真地建造出来，而不是像《角斗士》或《指环王》那样去使用数字特效。”

1880年五点区的街区照片

尽管在尺寸和材料上几乎是准确无误，但是，新建好的五点区太新了，费雷蒂只好找来一个意大利团队统一做旧。他们用石膏、油漆、补丁来把建好的建筑一点点做旧。他认为这个才是布景方面工程最大的一件事情，“这真是一个浩大的工程，但最后一切都很完美”。

美国社会改良家、摄影师雅各布·里斯（Jacob Riis）

在视觉参考方面，费雷蒂主要参考了19世纪美国非常有名的雅各布·里斯（Jacob Riis）的历史照片。在19世纪90年代，新闻记者、摄影师和社会改革家雅各布·里斯在纽约的许多贫民窟，包括影片中展现的五点区拍摄了许多街区照片，展示了拥挤的公寓、穷苦的儿童，以及像“强盗窝”一样的生活区。这些照片激发了当地公众对生存条件的抗议，最终导致市政府将五点区最臭名昭著的街区Mulberry Bend夷为平地。所以，这些照片是纽约人对五点区最刻骨铭心的真实回忆，也是斯科塞斯与费雷蒂在布景上的重要参考。

由于雅各布·里斯的摄影而被拆毁的Mullberry Bend

乔治·卢卡斯为马丁·斯科塞斯制作了一头大象

当然，影片中有些东西还是没法搭建的，比如结尾，纽约征兵暴动期间，许多动物冲出了动物园，大象走在街道上，跟骚动的人们产生了混战。当时的意大利布景设计师不可能做出一只大象，面对这个问题，韦恩斯坦让斯科塞斯继续拍摄，而他则打电话向乔治·卢卡斯求救。

1863年纽约征兵暴动

乔治·卢卡斯是马丁·斯科塞斯的好朋友，曾在《纽约黑帮》拍摄期间去探过班，到罗马参观过大型布景，并告诉斯科塞斯，这种搭建大型实景来拍摄的电影，以后在好莱坞不可能存在了，大家都会选择用电脑特效来完成，以节省成本。

韦恩斯坦跟乔治·卢卡斯说他们遇到这样一个困难，问应该怎么办？对于乔治·卢卡斯来说当然非常容易，因为他非常熟悉如何通过绿幕这种特效摄影方式来搭建现实中完全没有的一些景致。乔治·卢卡斯那时候正在拍摄《克隆人的进攻》，但他还是欣然应允来帮忙，在现场指导演员们如何在没有大象的情况下进行拍摄，之后还用自己的团队进行数字创作，为斯科塞斯制作出一头大象，效果完全可以以假乱真，这也是电影中唯一完全由电脑生成的东西。

与小李谈完，刘易斯决定出演，技高一筹

莱昂纳多·迪卡普里奥在影片当中的表演，那时候还是比较稚嫩。他刚刚拍完《泰坦尼克号》时间不长，又尝试了几部文艺片，特别想体现自己作为实力派演员的一面，应该说是比较用心。可是，你再用心，也要看对手戏是谁来演。

那个时候的迪卡普里奥，在演技的锤炼上，跟丹尼尔·戴·刘易斯完全没有办法相比。丹尼尔·戴·刘易斯，我们可以称之为新一代方法派演员的代表人物。他演的角色不多，但几乎每一个人物都能深入人心。在影片当中，他出神入化地呈现了一个本地帮的凶残、冷血的屠夫比尔的形象，给人留下了非常深刻的印象。在他的光芒下，迪卡普里奥的表演显得就比较稚嫩和脆弱了。

但是丹尼尔·戴·刘易斯为什么会演这个人物呢？这里还有非常有趣的一段插曲，就是丹尼尔·戴·刘易斯当时其实是不想演反派的。我们知道其实演员接反派角色是非常慎重的，因为他演好了演不好了可能都会被定型，人们就会反复地邀请他去演相似的角色。马丁·斯科塞斯找丹尼尔·戴·刘易斯的时候，刘易斯其实是想要拒绝的，但是他刚刚跟马丁·斯科塞斯拍完《纯真年代》，不好意思拒绝，所以希望马丁·斯科塞斯给他一点时间。

在犹豫期间，据说丹尼尔·戴·刘易斯就特别约了迪卡普里奥，那时候两个人不认识，特别约了他在纽约的中央公园，就是影片当中发生大规模械斗这个地方的原始地址。两人聊了两个多小时，聊完之后，丹尼尔·戴·刘易斯就决定接演了这个角色。刘易斯的表演确实非常出彩。在影片当中，屠夫其实是一个保守的种族主义者，一个纽约贫民窟之王，一个预感到自己在时代的洪流中注定毁灭的绝望的野兽，令人望而生畏。

丹尼尔·戴·刘易斯饰演的屠夫比尔

一个“屠夫”的修养

为了这个电影，我们看看刘易斯做了哪些准备。首先刘易斯到纽约皇后区的一个肉店里面，向两个阿根廷屠夫学习。3个月之后，他又专门从伦敦请了一个屠宰大师来继续学习屠宰。他学习的目的是什么？一方面他想让自己在影片当中屠夫的动作变得非常熟练，看上去就是一个19世纪屠夫应该做的动作，同时他也想通过这样的学习来揣摩一个屠夫的心态是什么。所以在影片当中我们看到，他真地就是一个依靠屠夫的方式去斗争的人，也是靠屠夫的方式去思考问题的人。

在拍摄期间，刘易斯始终让自己保持在那种凶残冷酷的状态下，他不愿意跟别人说话，但也不是完全跟别人隔绝，他听了很多埃米纳姆（Eminem）的歌。“每天早上五点左右，特别是那首My Life，我崇拜他有一段时间了。我总是在寻找可能对角色有帮助的音乐。”也许埃米纳姆的张扬、自负和来自于底层的做作精神，对扮演屠夫来说很有帮助。

老马丁的亲子时光

《纽约黑帮》是斯科塞斯难得的历史大制作，之前一直没有拍过这么大规模的作品，所以他也希望像科波拉那样，让自己的女儿弗兰西斯卡在影片中露个脸，出演个角色。当你是导演时，让谁来演戏是你的特权。

为了这个宝贝女儿，斯科塞斯设计了一场与她一起出场的戏。他不想让她出演五点帮的人，然后斯科赛斯也经常像希区柯克一样，会有一个露脸的小的表演。但是他打算在罗马拍这场戏时，遇到了一个困难，小女儿去罗马的时候，现场非常得泥泞，拍摄进度变化很多。

1873年五点区底层人的插画

最后斯科赛斯不得已，选了一个相对来说比较安全和干净的地方来拍了这场戏，那就是卡梅隆·迪亚兹扮演的珍妮女小偷，偷了一个花花公子，最后莱昂纳多·迪卡普里奥跟踪她来到花花公子家里面，看到的是纽约上层社会的一个家庭。马丁斯科塞斯扮演了花花公子的爸爸，在这场吃饭的戏中，他的小女儿弗兰西斯卡在桌前做了一个小的露脸。

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