马钢道具库顶楼

阿国的置景公司正在为目前横店最大的仙侠剧组《千古玦尘》搭建场景。他开车载上我一同前往现场巡视，这是他每天的工作之一。我记得三天前在李少红拍摄《大宋宫词》的大庆殿旁边还是一片荒地，而今已经迅速起了一个能看到些雏形的“祭坛”，这个速度十分惊人。阿国介绍，现在还是搭框架的环节，再过几天框架上涂上水泥就能看出整体效果。

工地上尘土飞扬，正值中午，烈日当头，阿国施工团队的组长正在和美术指导沟通“祭坛”的细节，工人们在为广场中心的祭坛柱做泡沫雕刻。我问阿国，这个场景需要多长时间制作完毕，他说大概一个月就能完成。对于拍摄仙侠剧的剧组来说，很多重要的场景都需要现搭。横店目前提供的实景拍摄多数是给年代戏或古装戏准备的，对于仙侠剧来说，搭建实景是置景预算里最大的开销。

来找阿国做搭景的剧组多为仙侠剧，《择天记》《诛仙》《香蜜沉沉烬如霜》均出自他的公司。他木工出身，在2016年开置景公司之前，一直在为剧组做异形道具，所以对仙侠题材中所使用的石头纹理、翻模制作工艺十分有经验，基本上美术指导给出的图他都能想办法完成。

工地旁的摄影大棚里是《千古玦尘》一处保密的场景——桃林，此前已全部完工。进入大棚，映入眼帘的场景令人仿佛置身另一个世界，半干涸的小溪、错落有致的亭台楼阁、起伏的山坡上的桃林，以及冒着仙气的干冰人工湖。阿国介绍说，这里每一棵桃花树的树干都是真实的，每一簇桃花都是工人手工粘上去的，最后还要给桃花树整体喷漆，对于造型审美有着颇高要求。

目前入驻横店的四五十个剧组，一半以上都是古装和仙侠剧。近年来仙侠剧的爆火可以追溯到2014年《花千骨》的走红，在离开横店的前一天，我见到了《花千骨》的香港导演高林豹。据他回忆，当年《花千骨》在横店的置景费达到了800万元，在当时已经是一个非常高的标准。其中，观众们所熟悉的绝情殿就花了100万元，10天搭建而成。高导称，自己当时属于无心插柳接拍了《花千骨》，因为上一个现代戏项目黄了，被老搭档林玉芬邀请成为了《花千骨》的联合导演。

他回忆，虽然在此前也有一些仙侠剧，但并没有太多的资方投入大量资本拍摄，当时他拿到《花千骨》的剧本时觉得这样宏大的世界观并不好拍，他在《花千骨》的美术基调上绞尽脑汁，要有仙气，还不能过于刻意。导演一般在拍摄前会带上美术指导一起做实景采风，当他在广西看到石林的风景时，一下子就有了“仙界长流”的灵感，既然并非人间故事，高导在美术置景上做了减法，才有了后来那些看上去干干净净的场景。

宫氏三兄弟的置景公司的道具库里摆满不同年代风格的瓷器

置景公司正在为剧组运输道具

在《花千骨》爆火之后，“仙侠”成为了资本竞相追逐的题材，一方面满足了年轻观众对大女主虐恋情仇的向往，另一方面原著粉是其收视的保障基础。据高导说，现在仙侠剧的置景投入高达千万级别也是正常的。正在横店拍摄的《皓衣行》，美术指导陈鑫是“80后”，除了《老九门》，在他的履历里几乎全是仙侠剧。其中他做指导的《古剑奇谭》最为出名。“仙侠剧是一种架空的历史题材，在美术上虽然没有真实历史可考，却是对中国文化写意的升华。”陈鑫说。他喜欢琢磨历史，在他看来，最接近仙侠感觉的美术可以借鉴魏晋时期，开放、另类、人文气和仙侠的飘逸感很接近，再根据对剧本的感受，反推剧中人物的生活方式，虚虚实实才能做出让观众有信服感的仙侠场景。

在成为电视剧美术指导前，陈鑫做过一段时间的电影美术，曾经参加过徐克导演的《狄仁杰之通天帝国》。电影美术的场景少，每一个都能极致刻画，这给他带来了成就感。电视剧美术则不一样，时间短、场景多，除了前期的搭建外，剧组开工后的美术置景基本是加班加点地赶制下一天的场景。但不得不承认，近些年电视剧在美术置景方面的要求越来越高，能成为爆款的电视剧，多数都有美术置景的功劳。业内有一句话，美术并不能拯救一部烂片于水火，却能为一部好剧锦上添花。

在横店，仙侠剧的场景几乎不让拍照，每个剧组都试图在美术置景上一拼高下，造一个所谓“仙侠剧”的世界观。可惜的是，这些为剧组定制的仙侠场景在拍摄完毕后，几乎全部要被拆除。

民国戏却不一样。