文/李峥

近些年来，被发掘出来的古老年代的作曲家与音乐作品越来越多，于是人们会生出一个疑问——那些已有的经典之作已经足够多，而这些重新发掘的作品对于聆听者来说是否具有同等的价值呢？个人觉得，它们最重要的作用或许就在于衔接了音乐历史上缺失的一些环节，对于研究音乐风格与形式的发展具有一定的意义。同时，新发掘的音乐多来自古典时期之前的洛可可、巴洛克、文艺复兴和中世纪，将爱乐者的视野引向了一片更广阔的天地。

在众多发掘者中，有一位来自德国的约尔格·哈卢贝克（J?rg Halubek），他集羽管键琴演奏家、管风琴演奏家、指挥家于一身，自2016年至今一直担任斯图加特国立音乐与表演艺术大学的管风琴和历史键盘乐器教授。近来我收集到他发掘并录制的四款唱片,其中器乐作品的两张：羽管键琴作品集《帕萨卡利亚》和为小提琴与通奏低音的《奏鸣曲与坎佐纳》,歌剧作品的两套：布雷夏内洛（G.A.Brescianello）的《提斯柏》（Tisbe）和海尼兴（J.D.Heinichen）的《弗拉维奥·克里斯波》（Flavio Crispo）。

即使对于像我这样涉猎广泛的聆听者来说，这些作品大部分都也是首次听到，并且有的作曲家是完全陌生的，不过这并未影响欣赏的效果，唱片中的内容给人的感觉是新颖的，如果是对音乐历史感兴趣，相信也一定会对这些音乐感兴趣。下文将就这几张唱片做一简介。

羽管键琴作品集：帕萨卡利亚

这张独奏作品唱片，显示出哈卢贝克的宽广视野，从生活在文艺复兴与巴洛克之交的G.弗雷斯科巴尔迪，到现代的利盖蒂，古今曲目皆有涵盖。同时，我们会发现唱片里的作品从17世纪中期一步跳到20世纪，这倒是印证了现代音乐与古代音乐的关系比同19世纪更密切的说法，或者也可以反过来说，古代音乐已经融入现代音乐，并成为现代音乐的一个重要的组成部分。

唱片以西班牙作曲家卡瓦尼列斯（J.B.J.Cabanilles）的一首《帕萨卡利亚》（Pasacalles del premo tono）为开篇，虽然曲作者生活的年代从17跨越到18世纪，然而这支乐曲却充满了文艺复兴风格，当然其丰满度肯定超过了16世纪的早期键盘乐曲，它或许是整张专辑中给人感觉最古老的一首。倒是生活在17世纪初的意大利作曲家弗雷斯科巴尔迪的《第7托卡塔》（Toccata Settima）不论音乐风格还是复杂程度都给人以很“现代”的感觉，它的不间断地滚动的起始在卡瓦尼列斯之后出现，尤其给人留下了极其深刻的印象；接着其后的是弗雷斯科巴尔迪的另一作品《帕萨卡利亚》（Partite sopra Passacagli），连绵不绝的旋律矜持而高贵，情感色彩浓郁。接着的两首是法国作曲家德·安格勒贝尔（J.-H. d’Anglebert）的作品，先是一首忧郁而宁静的前奏曲（Prelude in d），然后是一首华丽的帕萨卡利亚（Passacaille d’Armide [Mr.De Lully])——旋律出自吕利的歌剧《阿尔米德》。

唱片的第6至10首全部是德国作曲家的作品。冯·克尔（J.C. von Kerll）的《第1托卡塔》（Toccata prima）有一个舒缓而深沉的开端，乐思随后的发展十分丰富，轻盈的高音与激烈的强音构成起伏跌宕之势。冯·克尔的第二首作品《帕萨卡利亚》（Passacaglia）给人以宏大的叙事感，自始至终似乎都处于激情澎湃的状态，急速演奏的段落尤其令人亢奋。随后的两首是出生于法国的德国作曲家穆法特（G.Muffat）的作品，《第8托卡塔》（Toccata octava）是一首变化丰富的乐曲，开始部分的琴声形成一种不断奔涌向前的音流，接着的一段是颇有力度的欢快情绪的释放，之后经历短暂的徐缓而抒情、轻盈且跳脱，又转回力量与欢快之中，并在热情的氛围中结束全曲。穆法特另一作品《帕萨卡利亚》（Passacaglia）同样有着极其丰富的变化，那可以说是一种戏剧性。J.S.巴赫的作品自然是不会少的——尽管只有一首《帕萨卡利亚》（BWV 582），此曲将听者带入沉静之境，并令人投入到最深切的情感怀抱。

最后一首是匈牙利作曲家利盖蒂的《匈牙利帕萨卡利亚》（Passacaglia Ungherese），充满了音色变化的作品，现当代羽管键琴作品非常罕见，此曲可以让大家尝尝鲜了。这张唱片的所有曲目，哈卢贝克的设计与演奏给我的感觉蛮有戏剧感的，从古老的到现代的键盘作品一路听来，一小时横穿四百年的历史，这其中变幻无穷，令人意趣盎然，这正是当今古乐的趣味与魅力之所在。