拉斐尔·桑西，意大利文艺复兴三杰，1483年，在达.芬奇31岁，米开朗琪罗8岁时拉斐尔出生了，他的家乡是意大利的一个小城乌尔比诺，现在这座小城里有他的故居博物馆，四周风景如画，但是游人极少。

拉斐尔父亲是宫廷画师，他从小随父绘画，非常有悟性，但不幸的是，8岁时母亲没了，11时父亲也没了，从这里可以看出拉斐尔家族没什么长寿基因。

拉斐尔一生有两位老师，一是他的父亲，还有一位就是贝鲁吉诺。贝鲁吉诺是意大利文艺复兴前期的画家，擅长刻画人物面部表情，其代表作是《基督把钥匙交给圣彼得》

这幅画原是在西斯廷教堂上，不幸的是，后来的教皇又让米开朗琪罗重新装饰教堂，所以这画就被覆盖了，目前是米的代表作，举世闻名的《最后的审判》。

从这画上我们看不出二人的师承，徒弟已经远远的超越了师傅。相同题材的作品表现的更明显。

下面这幅是师傅的《圣母子与圣约翰》

这一幅是徒弟的《圣母子与圣约翰》

看出天才与画家的区别了吗？

拉斐尔19岁时，他的老师说你已经超过我了，去佛罗伦萨吧。天才一出手，就震惊了画坛，从此拉斐尔平步青云，顺风顺水。

作为意大利文艺复兴的代表人物，拉斐尔的画就是旗帜，文艺复兴倡导人文主义，人性自由，拉斐尔的画将神变成人。如果你对此感觉不深，我们做个比较，你立刻就会明白了。

下图是中世纪的《教皇迎接圣母》

这是拉斐尔反映同样故事的《西斯廷圣母》

看到了吗？上下两位圣母看上去完全不是一个人嘛。

再看一组对比

不用我说，你也知道哪个是中世纪的，哪个是拉斐尔的。

拉斐尔的艺术以优雅、和谐为标志，他笔下的圣母，秀美、圆润，将善良、纯洁和美丽渲染得淋漓尽致。形成了人性化、完美化、偶像化、民间化四大特征。

在中世纪时，圣母表现的阴郁、木然，遇到拉斐尔后，圣母变得肤色红润、体态丰腴，年轻漂亮了。所以说，当圣母遇到拉斐尔，实现了完美的转身，从神还原为人，有血有肉的人，让观者感觉可亲可爱。

文艺复兴直接针对的就是宗教的保守和愚昧，所以拉斐尔的圣母体现了当时主流的审美追求。

同一时期，拉斐尔的艺术不同于达芬奇（1452—1519）那样富于理性，也不同于米开朗琪罗（1475—1564）那样充满激情。

下图是达芬奇的圣母像 ，相比而言，达的圣母更端庄，色彩也更深沉，同时也有更深的寓意。

米开朗琪罗的绘画作品女性通常不是主角，最著名的绘画作品就是西斯廷教学屋顶的《创世纪》壁画。图中的夏娃有着男人一样肌肉线条，体现的是力量和阳刚。

米开朗琪罗的雕塑作品中有一座圣母雕像，非常动人，但与绘画表现的重点不太一样，耶稣削弱的身体，和圣母宽大的衣服；耶稣平静的神情，和圣母无法掩饰的悲伤。你看同样是宗教题材，同样是圣母，拉斐尔的唯美与米的悲伤形成了鲜明对比。

拉斐尔一生画了300多幅画，除了圣母之外，最著名的是《雅典学院》和《披纱巾的少女》。

前者胜在构图和人物关系的处理。后者胜在色彩的运用和人物形象的真实自然。

达芬奇和米开朗琪罗虽然在艺术上都被认可，但在当时，二人却都不如拉斐尔红，达芬奇专心于自己的科研，艺术创作也更具哲理性，教皇不喜欢他，封杀了他所有的科学研究,米则感性十足。

相较于达芬奇和米开朗琪罗，拉斐尔人缘极好，他的性情就像他的画一样四处受人追捧，也正因他谦虚随和的性格，内心也就没有那么纠结，所以在艺术上也就没有那么高的成就。三位天才虽然生活在同一时代，彼此都认识，遗憾的是并无交集。据说一次，拉斐尔遇到了米开朗琪罗，但是米老师冷淡的走开了。

他们共同之处，就是都没结过婚，都没后代。

拉斐尔于1520年37岁去世，罗马人为他举行了最隆重的葬礼，教皇还坚持把他葬在万神殿，那里供奉的都是神和意大利君主，可见当时三人之间地位的差距。不过今天，米开朗琪罗和达芬奇的艺术成就更为后世所认可，所以，不论人还是作品，都要隔远一点再看。

书上说拉斐尔死于疲劳过度，纵欲之后还辛勤作画，总之是很放任自己的。我不同意这个说法，在那个年代，认识一些女人是很惹眼的，在今天，应该不算什么。我个人觉得是体质问题，父母都英年早逝，孩子的体质也不会太好。