还有些作品，则展现出了强烈的作者性。AI短片《一念》将东方水墨画与佛教哲学结合，创造出空灵的意境，重新解构了《西游记》中“三打白骨精”的故事。

作品打破了非黑即白的二元善恶观，反思“除魔”是否也是某种被粉饰的恶念——“成佛成魔，皆在一念”。

当大众还在吐槽当下影视剧剧情的浮夸与落后时，外滩大会上的AI影像，反倒在真诚地讲述着当代青年的困境。

杨选FOS的作品《指鹿为马》，讲述的正是年轻人的“成长痛”：当一批又一批大学生走入社会，他们遇到了一种怪异的景象——有时候，自己看到的明明是“一只鹿”，却被长辈和上司不断纠正“你看错了，这是马”。这一场景在职场、家庭与社会交往中反复出现，暗示着年轻人面对世界的潜规则时的不适。就像那句“你是大人了，该懂事了”的催促，背后是一整套“要懂事儿”的规则：“下班不能比领导先走”“饭桌上不能先动筷子”“被夸奖时要自谦”……

除了银幕上的故事，现场展映的形式也改变了观众对AI内容的理解。当原本出现在手机屏幕上的AIGC作品被搬到线下的真实空间，影片变得“无法快进、无法倍速”，观众也被迫沉浸下来，集中注意力去接收创作者的意图。

放映厅旁的AI概念艺术展区，进一步放大了这种来自现场的感染力。以《纠缠，而后日以作夜》为主题的展览，通过图像、装置与交互影像等形式，呈现着艺术家们与硅基力量的博弈与缠绕。

而在这场“纠缠”中，许多充满“AI味儿”的作品，却透露出更有“人味儿”的审美与趣味：有探讨算法与生命差异的作品，将黏菌的生长轨迹与计算机代码中的生命模型同框并置，通过这种对比去求解生命的逻辑；也有艺术家将自己多年来的微博内容“提纯蒸馏”，让AI把那些零散的文字转化为流动的影像，反思创作者对AI过度依赖后，作品中缺少的“人味儿”。

被改变的不只是效率、成本，还有创作者传达故事与审美时的精准度。无论是游戏、动漫还是电影，在庞大的内容工业流水线上，一个创意从编剧传到导演、分镜、摄影、布景与后期的过程中，语义都会不可避免地被层层磨损。用好剧本拍出烂电影、优秀的游戏工作室做出口碑崩盘的游戏……这些事大家都再熟悉不过了。

但在AI创作这个极度个人化的领地里，创作者第一次拥有了绝对的掌控权。你可以精确地筛选、修改、剪辑和判断，确保最终产出的每一帧都是自己真正想要表达的内容。正如Yuri的构建者赵汗青所说：“在音乐会的前几天，我突然想到一个东西，也没找团队的人，用vibe coding两三分钟就搞定了，那种感觉特别爽。”

山音在今年创作AI短片《阿明的一天》时，也有着同样顺畅的创作过程。那段时间，他已经有小半年没做过纯粹的创作了，也会有同行质疑他“是不是现在创作欲不太行”。这份焦虑成了《阿明》的起点，山音花了几天的时间就完成了创作，用阿明这个普通却又带着点狡黠、狼狈的角色，讲述了一个现代人在高压生活中，不断扮演各种社会角色的荒诞故事。

后来，当山音创作《离婚记》时，阿明这个小人物再次被启用，成为他故事宇宙里的御用男主角。

这也正是AI给创作者带来的另一种自由：它让一个人的审美、趣味、经历，可以比过去更完整地贯穿一件作品。

但问题也随之出现。一个冷知识是，如今，AI生产内容的速度，已经远远超过了人类观看内容的速度。在主流的商业叙事中，AI更是被包装成一条高效的自动化流水线：用语言模型生成剧本，用视频大模型批量跑图，再投入短剧平台砸钱分发。

对于创作者来说，“我们成了类似‘操作工’一样的角色，所以自嘲为网约车司机”，在外滩大会的现场，这是AI艺术家野菩萨抛出的一个“暴论”。因为，创作的门槛看似更低了，但利润也被平台和token消耗，个人收益相对有限。

尤其是当AI把创作的均值拉高，观众的审美阈值也在同步提高。此后，创作者想要真正打动观众，甚至实现商业和艺术价值，在野菩萨看来出路可能就是：“做一些掀桌子的事情。”

“AI最擅长做的是高质量的均值内容，世界上运行过一次的规则，它可以再运行一遍。也就是说，你想过一遍的事情，可以放心交给AI。”野菩萨说道。但在科学与艺术的未至之境，AI依旧无法自己发现全新的规律。它擅长梳理与总结已知，而人类真正的核心优势，是去感知并创造那些“尚未发生的事情”。

而“掀桌子”并不是刻意猎奇，而是摆脱思维的惯性，“重新想一遍，什么东西值得被做出来”。

面对这个课题，山音的选择是回归人文的温度：“未来的优质作品一定无法脱离真人，哪怕真人和AI三七开，甚至一九开，不管怎么样我觉得都一定要有人的闪光在里边。”

今年5月份，山音组建了自己的工作室“山之音”。在这个团队里，大家不再是流水线上的“影视民工”，而是借助AI杠杆放大自身特质的独立个体。当技术的能力已经堪称“恐怖”，作为一家AI影像工作室的创始人，山音想要寻找的，依旧是那些“想要诉说故事的热情与冲动”。

自生成式AI爆发以来，人们对“手搓内容”的执念也随之而来。如果我们将视角拉长，将AI艺术放置于整个人类文明发展史的坐标轴上，便不难发现，从绘画到摄影，从乐器演奏到电子音乐，艺术本身对工具和技术的改变并不陌生。

在外滩大会现场，艺术家也提供了一段经典的历史视角：19世纪印象派的崛起，本质上得益于管状颜料的发明，它让画家们能够走出画室、在户外捕捉转瞬即逝的光影；而摄影术的出现，虽然一度把传统写实画逼到了角落，却也促成了现代艺术对观念、抽象与内在情感的深层探索；再后来，当杜尚将小便池等现成品搬进展厅，更是直接拷问了艺术的定义。