一间五平米左右的旧画室里，一位87岁的老人正在宣纸上作画。满墙的手稿让陋室变成了艺术的殿堂。上面有《白蛇传》波澜曲折的爱情，也有《红楼梦》大观园里的兴衰与情仇。《长恨歌》中的“后宫粉黛无颜色”在画中变得鲜活而具象，《大闹天宫》里的美猴王和神仙百相生动而传神……

因为怕影响作品的最终呈现，这间画室里没有装空调也没有暖气。为了更好地投入创作，老人每天凌晨三点起床，就这样寒来暑往，坚持了数十年。

这位老人就是戴敦邦，中国著名的国画家。

01

从语文课本到四大名著

影响几代人的宝藏爷爷

新中国美术奠基人之一蔡若虹提到戴老时曾说：“他是一个纯正的中国画家，他的画儿会说中国话。”

国画大师叶浅予称赞他：“不仅能画水浒英雄，还能画红楼粉黛。文武不挡，男女不挡，是独树一帜的高手。”

戴老的画，影响了几代人。即使没有听过他名字的人，也会被他的作品深深吸引。

他为语文课本上画的插画，是无数人的童年回忆。

有人说自己小时候看《林黛玉初入贾府》里戴老的插图入了迷，特意将这一页撕下来贴在墙上。

还有人因为《林教头风雪山神庙》那篇课文有戴老的插图，会特意多看很久。

他为四大名著绘制的插画，也是不少人最初的审美启蒙。

1994年，戴敦邦应邀为98版央视播出的《水浒传》担任造型总设计。一下子要画出一百多个人物本就很难，给人人都熟知的名著设计人物形象就更考验功力。但他偏要“和自己过不去”。

经过一年的反复思索和研究，戴敦邦将人物形象、精神世界和文学表达巧妙地结合在了一起。林冲的郁郁不得志和英雄气节、鲁智深那股子粗狂豪放又古道热肠的劲儿……一百零八位梁山好汉全被戴老用细腻的笔触融进了角色细节中。

电视剧一播，角色们就像从书里蹦到了荧幕上，活灵活现、立体得不行。

出现在片尾的插画版“英雄谱”，自然也成了剧迷们坚守看到最后的理由，“看水浒传的时候，每集都要看完，因为最后面的那个长卷画得特别好看。”

02

初心不改

用中国笔墨，讲中国故事

在戴敦邦身上有诸多光环，大家喜欢尊称他为“国宝级艺术家”“中国画坛的传奇人物”“艺术大师”。

但他自己却说，“我只是一个民间艺人，一个画画的”。

“民间艺人”是戴敦邦41岁时从敦煌采风回来后立下的毕生志向。当他看到莫高窟中的壁画时，想到了那些连名字都没有的画师。他们为崇高的艺术而来，作品完成便死在了那里，这样的精神深深触动了他，“我们中国的伟大艺术，都是民间艺人创造的。他们没有留下名字，但作品却成为了我们民族的国宝。”

戴敦邦

如今他已年近九十，右眼因长时间投入创作已经失明，但他依然没有放弃对艺术的追求。当被问及为什么还要坚持创作，戴老说他的初衷很简单，“用中国的笔墨，讲中国的故事。”

他不仅要把中国历史上的好东西传承下去，更要让它们“活”起来，老祖宗的好东西不是锁在柜子里，是要飞到世界人心里的。他想用中国画讲中国人的故事和愿望，让全世界看到。

《从军行七首·其四》王昌龄/戴敦邦绘‍‍‍

在这条传承中国文化的道路上，戴敦邦一直步履不停。如今，戴老终于推出了他的中国画扛鼎之作——耗时数年所做的“诗词大全”，将唐诗的豪迈、宋词的婉约，以及众多古诗词中的意境之美汇聚到了一起。

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横跨数十载

“诗词大全”首次惊艳亮相

耗时四年完成的《小园香径独徘徊》，首次集齐56幅宋词绢本工笔，40亿像素扫描，在8开巨幅中流淌出宋人美学的神韵；

《便引诗情到碧霄》则溯回大唐气象，三年精心绘制百幅水墨画，串联起 66 位诗人的精神脉络；

横跨二十载完成的《悠然见南山》，以 160 幅丹青勾勒 3400 年文脉，从西周战国延续至唐宋元明清，涵盖诗经楚辞到唐诗宋词。

 

此外，更有从未公开的 12 幅《四时婴戏节气图》孤本手稿，借 3D 立体机关鲜活呈现；

专为本书创作的 3.58 米《醉翁亭记》水墨长卷；

《七十二贤》卡牌以新水墨解构经典。

艺术大师匠心绘就

走近水墨里的诗词之美

戴老说：“我们国家的唐诗和宋词，是我们历史上的传统精华。”在他看来，这些诗词不仅是文学艺术的巅峰成就，更是中华文明的精神坐标‌。

为了更好地将诗词意境和传统美学呈现出来，他认认真真研读原著，融入自身独特体会进行创作。

《菩萨蛮·花明月暗笼轻雩》李煜/戴敦邦绘

工笔画急不得，画诗词更要耐得住寂寞。光是《小园香径独徘徊》，戴老就耗时了4年。56幅画作从1987年画到1991年，相当于平均每月仅完成1幅，从笔墨线条到人物形象再到绘画技法都下足了功夫。

戴敦邦画了一辈子画，绢本画却鲜少涉及。但在宋代，绘画大多都画在绢本上。为了将宋词的韵味与画意更完美地结合在一起，他铁了心要搞出点不一样的。在内容和形式的表现上，特选绢本材质与工笔技法，既把宋代院体画的那种精密细致展现得淋漓尽致，又融入了独属于戴氏的朴拙线条。

《如梦令·昨夜雨疏风骤》李清照/戴敦邦绘

《便引诗情到碧霄》又有不同。为了体现唐代的开放恣意，戴老用了不同的表现手法，用更加写意的方式将唐代诗人笔下的山水田园、壮丽山河、离愁别绪淋漓尽致地展现出来。

《九月九日忆山东兄弟》王维/戴敦邦绘

在“宋诗词组图”绘制完成后，曾经有人将戴老的画作拿去故宫鉴定，专家惊叹其作品“完全达到宋代院体画收藏水准”。可从宋代翻到明代，他们愣是没找到 “戴敦邦” 这位画家。

技法精妙到被误认为古人，翻开“诗词大全”，你一定会被一幅幅堪称“封神”的绝美之作震撼到——

宋词《小园香径独徘徊》

《过秦楼·黄钟商关蓉》吴文英

藻国凄迷，麹澜澄映，怨入粉烟蓝雾。香笼麝水，腻涨红波，一镜万妆争妒。湘女归魂，佩环玉冷无声，凝情谁诉。又江空月堕，凌波尘起，彩鸳愁舞。

还暗忆、钿合兰桡，丝牵琼腕，见的更怜心苦。玲珑翠屋，轻薄冰绡，稳称锦云留住。生怕哀蝉，暗惊秋被红衰，啼珠零露。能原注去声西风老尽，羞趁东风嫁与。

《满江红·怒发冲冠》岳飞

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！

靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

《酹江月·和友驿中言别》文天祥

乾坤能大，算蛟龙、元不是池中物。风雨牢愁无著处，那更寒蛩四壁。横槊题诗，登楼作赋，万事空中雪。江流如此，方来还有英杰。　　

堪笑一叶漂零，重来淮水，正凉风新发。镜里朱颜都变尽，只有丹心难灭。去去龙沙，江山回首，一线青如发。故人应念，杜鹃枝上残月。

《水调歌头·明月几时有》苏轼

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

唐诗《便引诗情到碧霄》

《绝句二首》杜甫

迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

《咏鹅》骆宾王

鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

白毛浮绿水，红掌拨清波。

《望庐山瀑布》李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

《夏日南亭怀辛大》孟浩然

山光忽西落，池月渐东上。

散发乘夕凉，开轩卧闲敞。
荷风送香气，竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

感此怀故人，中宵劳梦想。

古风意蕴绝美装帧

收藏赠礼两相宜

此次，戴敦邦艺术馆与北京外文出版社联手，在印刷和装帧上，也花了大功夫。

工笔画对制版印刷要求极高，所以内页选用优质纸张，力求让原本丝织品的质感在画面上清晰呈现，最大程度还原原稿。

“唐诗”采用16开方脊锁线精装，书口采用了独特的“切口连图”设计。当轻轻翻开书页，书口处的图案逐渐拼接完整，一幅连贯的《唐朝众诗人图》便缓缓展开。

“宋词”在“唐诗”的基础上又升级了绢布封面，八开典藏，函套上也增加了更有宋韵的异形起凸工艺，在选纸和印刷上不惜成本，复刻宋韵风华。

“古诗词”的装帧上，彩烙纸压印函套随光线流转幻化“阴晴圆缺”，指尖划过凹凸纹路，恰似穿越千年诗卷触摸月相轮回。

法式方脊精装，上下册合计近400页。

内页精选柔光艺术纸，四色印刷精准还原水墨层次，观感温润如玉，翻阅间如触摸时光沉淀的文人手札。

这套“诗词大全”内页不但附有中英双语诗词，并且收录了戴老每幅作品的创作心得。诗画对照，相得益彰。

作为极珍贵的典藏版，书中每一幅作品都极限放大，让你如拿着放大镜般看到更多丹青笔墨细节，让欣赏更加酣畅淋漓。

整套书堪称每一个艺术爱好者的收藏佳选。

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