大展给我的最深启示，正如展览前言中提到的，是“物”和“能量

如果按正常顺序参观一楼固定陈列，就会看到这个展览的作品像入侵古老森林的新物种一样出现

天我们都明白了，赫斯特的“大鲨鱼”再如何水平呈现，它的呈现和表达方式也是纪念碑式的，而库奈里斯的作品则是“躺平”的“物”，和世界联结，交换能量。

这件作品的展签里点出了“躺平”的意义：放平是艺术创作中一种重要的美学和政治态度，“不仅放在地面上，而且是地面的一部分”。跟现代主义中的“直立”相反，因为直立意味着纪念碑式，意味着跟周边切断联系的精英状态。

这件作品的展签里点出了“躺平”的意义：放平是艺术创作中一种重要的美学和政治态度，“不仅放在地面上，而且是地面的一部分”。跟现代主义中的“直立”相反，因为直立意味着纪念碑式，意味着跟周边切断联系的精英状态。

如果按正常顺序参观一楼固定陈列，就会看到这个展览的作品像入侵古老森林的新物种一样出现，直到最后的“协和广场厅”——这个厅是当年著名的和学院沙龙相对的“落选者沙龙”举行的地方。这里的集中展示，也正是为了致敬“落选者沙龙”的叛逆精神。整个大厅从天

这件作品的展签里点出了“躺平”的意义：放平是艺术创作中一种重要的美学和政治态度，“不仅放在地面上，而且是地面的一部分”。跟现代主义中的“直立”相反，因为直立意味着纪念碑式，意味着跟周边切断联系的精英状态。

大展给我的最深启示，正如展览前言中提到的，是“物”和“能量”。他们的表达方式中，很多都是装置——不再是古典雕塑里静态完整的作品，而是可以在不同现场搭建（install）起来的物性表达。这些物大多来自日常生活和生产，但它们的能量因为艺术家创造的不同语境而发生了改变。

这个展览的核心动态“装置”，就是户外那个一直在隆隆运转的巨型工地。工地外墙装饰面不间断地呈现了关于修复工程的摄影作品和说明图式，让人看出从这个工程的开始，纪录和展示的意识就非常强烈，而作品本身也是杰出的纪实摄影。

巴黎此刻的工地当然首推巴黎圣母院，同时它也是一场明确提出“工地”概念的、展期最长的“展览”。这个工地展的一部分在圣母院工地外的一个半地下室的展厅，名字就叫“巴黎圣母院：在工地中心”，从“修复”这个关键词出发，展示了修建圣母院的材料、方式、技术和正在进行的修复过程。