《魔笛》之声

如果一部艺术作品能够超越语言、文化，受到世界范围的认可并被传承，那么它一定是从根本上触及了人类深层次的共鸣。莫扎特的众多作品都具有这样的特质，晚期的《魔笛》更是其中的代表。《魔笛》从诞生之初，就是一部很“魔”的作品，它的音乐精彩绝伦，选材摆脱了当时语境下永恒的神明，新颖的形式也扩展了创作的边界。

打破常规的形式

在众多音乐体裁中，莫扎特对歌剧情有独钟，这也许是因为歌剧这种综合艺术能够最大限度地发挥他的多重天赋。《魔笛》可以说是他歌剧事业最为成功的典范，若非不幸离世，它也许会成为作曲家新的起点。

《魔笛》并不属于传统的正歌剧（事实上莫扎特从十几岁起就在歌剧创作中努力打破正歌剧的形式教条），更准确来说它是一部“歌唱剧”（Singspiel）。歌唱剧泛指所有带有音乐的舞台演出，它起源于英国的“叙事歌剧”和法国的“喜歌剧”，与歌剧之间的区别在于，歌剧是从拉丁语族地区来的，而歌唱剧泛指所有在德国当地形成的类似剧目。同时，歌唱剧以音乐化的对白代替歌剧的宣叙调，并且加入民谣风格。《魔笛》剧中大量使用对白，结合了民间剧目、喜歌剧和正歌剧，融合了18世纪以前德、奥、意、法、捷等各种音乐形式和戏剧表现手法，让这部作品的音乐语言极为丰富，又贴近人们的生活。这种题材虽非莫扎特首创，但《魔笛》确是第一个被意识到并且有历史重要性的歌唱剧，它定义了德语国家和地区专有的歌剧作品。

说到这里，观剧广泛的戏剧爱好者们可能会发现，《魔笛》的呈现形式似乎与当下颇受年轻人喜爱的音乐剧有一些相似。确实，有些学者认为，在19世纪后半叶轻歌剧（歌唱剧）的基础上、在20世纪初的伦敦和纽约逐渐发展形成的音乐喜剧，便是今天音乐剧的前身。

音乐剧与莫扎特

莫扎特的作品令人着迷，他本人颇具戏剧性的一生更是吸引目光无数。二百多年来，这位音乐神童丰富的经历，以及围绕着他的诸多疑问，充分激发了后世创作者们的热情，以他的人生经历为蓝本进行的创作层出不穷。

由于古典音乐和舞台剧的圈子相对小众，这些作品大多是被一些固定圈层所关注。然而，近年莫扎特的“衍生作品”中出现了一个“出圈之作”。凡是对演出市场有所关注的人，对它名字都不会陌生；而以前几乎不进剧场的人，也有不少为它“破冰”——它就是爱好者口中的“法扎”，法语音乐剧《摇滚莫扎特》。

音乐剧的故事

在具体讨论“法扎”这部作品之前，我们先来简单聊聊“音乐剧”这种艺术形式。前文提到，歌剧和音乐剧是有些许亲缘关系的，歌剧发展到一定阶段后产生了音乐剧，而音乐剧也继承并拓展了歌剧的诸多要素。二者的区别主要有，歌剧中歌唱占主宰地位，音乐剧看重戏剧、声乐、舞蹈、舞台艺术等多重元素的整体呈现；歌剧的音乐多使用以管弦乐为基础的古典音乐创作技法，歌者采用美声唱法，而音乐剧引入更多流行元素，演唱者唱法多为美声通俗；音乐剧表演中大量使用电声乐队、爵士、摇滚、电子等自由多样的音乐风格，相对更符合当代观众需求。

音乐剧也拥有了自己相对独立的发展史。从1927年的《演艺船》（Show Boat）开始在美国引发了热潮，直到20世纪中叶发展到黄金时期。20世纪60、70年代，美国音乐剧曾一度萧条，但随着安德鲁•韦伯的发力，音乐剧在其策源地伦敦西区实现了复兴。进入20世纪80年代，音乐剧进入了高投入、大制作、重商业和国际化的时代。

音乐剧正式引入我国已是近千禧年的时候。在世纪交替的几年间，中美演出公司纷纷尝试向国内引进经典音乐剧，然而由于彼时国人对这种艺术形式知之甚少，《猫》《音乐之声》等享誉世界的经典音乐剧作品依然经历了相当长期的水土不服。国内音乐剧市场在最近几年才真正有所好转。在城市化过半的大环境下，许多城市长大的孩子通过互联网接触到国外的戏剧，语言能力越发优秀的年轻人碰触并了解全球文化。包括“法扎”在内的作品，正是在互联网上获得了最初一批粉丝。

何谓“法扎”？

“法扎”或“法扎特”是国内音乐剧爱好者对《摇滚莫扎特》的简称。这部剧从莫扎特17岁开始讲述（时值科洛雷多成为萨尔斯堡大主教），直至他35岁英年早逝，在这期间，脱离神童光环的莫扎特在闯荡音乐界时面临机遇、诱惑、嫉妒和重重艰难。从故乡萨尔茨堡到曼海姆，从巴黎到维也纳，他的才华冲破了权势和成见的桎梏，超越了时代的锈蚀。

单从情节梗概上来看，这似乎只是一部中规中矩的传记性作品，然而，“法扎”在世界范围内创造了许多令人刮目相看的成绩。在它的老家法国，这部剧自首演起就引起巨大轰动，原声专辑在5周之内成为全法销量冠军，在11周内仍然保持销量前五的惊人成绩。2010年，法扎荣获NRJ音乐奖三项大奖，被多家媒体誉为“对整个音乐剧界的一次真正颠覆”。其后在日、韩等国巡演均获得佳绩。“法扎”自2017年起在国内连续巡演三年，曾有剧粉一轮连刷24场。2019年在国内的巡演场次达77场，所到之处无不掀起观剧热潮，这种盛况即使在中国音乐剧市场整体向好的今天也颇为罕见。究竟为何这部作品能够引起如此强烈的反响是业内一度热议的话题，将“法扎”引进中国的张力刚先生和制作人阿提亚（Dove Attia）也认真探讨过其中的原由。

全方位满足时代需求

剧院是一个造梦的空间。从商业角度上说，这是一部满足了当代各圈层观众预期的作品。“法扎”的摇滚风格深受当代年轻人喜爱，能够让观众获得巨大的释放感。同时，莫扎特的作品不断在剧中出现，使得观看这部作品的观众感到熟悉。而舞美的华丽实景也迎合了观众的期待。更重要的是，这部剧的音乐精彩绝伦——制作人把法国最顶尖的音乐人和一些年轻创作者聚在一起在海边“闭关写作”，直到灵感的闸门打开——《杀人狂想曲》喷薄而出。

诚然，以上所有元素都能刺激观者的感官，锁定观众的目光。然而“法扎”能够让观众“一看再看”，也就是爱好者常说的“多刷”，其动力又在哪里呢？

当代人的“痛点”

“人生而自由，却无往不在枷锁之中。” 

每一个人呱呱落地之时，不带任何事物来到世间。在成长过程中，我们被迫开始接受世俗。起初我们可能会有所反抗，可渐渐地我们开始习惯。我们多少都曾期待过摆脱规则，活得“自由”，而大多数人无法承受代价，更没有能够支撑的才华。莫扎特，恰恰是一个拥有无上才华，且敢于摆脱世俗的人。

这一方面存在于莫扎特的作品当中，其音乐上的创新对他所在的时代来说惊世骇俗。另一方面是他自己的人生——历史上的莫扎特因为无法忍受科罗拉多大主教而提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会的作曲家。“法扎”中的莫扎特登场之初就宣告：“我是一个自由的思想者，一个好事之徒。审判官们，我毫不在乎你们的审判，我践踏你们的规则。”在“辞职”之后他唱到：“我走过的地方，我坚持自己的自在，这世间没有谁是谁的首领。”

“法扎”的创作者和运营者都深知，莫扎特的选择切中了当代年轻人的脉搏，对他们有致命的吸引力。当一个人可以替你去达成心中所愿时，观众很容易将自身情感投射给这个人物，从而一次又一次地感受这种“共情”。

对待历史人物的善意

在关于莫扎特的作品中，许多为了强化戏剧冲突而让部分历史人物蒙冤。“法扎”的创作者们，则似乎对大多数人物都充满了善意。

莫扎特生命中的各位重要人士，在后世作品中被黑化最惨的人之一就是他的同僚萨列里了。萨列里在后世承受了众多的责骂——他在世时就被人怀疑毒杀了莫扎特，这是许多创作者不会错过的好题目，普希金创作了短剧《莫扎特与萨列里》，描写了萨列里因嫉妒毒杀莫扎特，这部剧又给了百年后的电影《莫扎特传》（Amadeus）提供灵感。

历史上的萨列里受到宫廷重用。他是优秀的教师，贝多芬、李斯特都曾在他门下学习音乐，他对于贫困的学生从不收取费用，其中包括舒伯特。他还写过富有革命精神的歌剧《塔拉里》（Tarare）。在真实的历史中，莫扎特和萨列里两位作曲家确实处在一种颇为复杂的关系里。萨列里也许的确曾设法阻挠莫扎特，就像我们今天熟悉的职场政治一样，莫扎特甚至在给父亲的信中对此有所抱怨。不过，他们之间无疑还有相互欣赏。目前能找到的莫扎特的最后一封书信中曾描述了萨列里在包厢里与他的丈母娘和儿子一同观看《魔笛》，并不停喝彩，莫扎特非常兴奋地把这些写信告诉了妻子。

“法扎”中也描绘了萨列里的矛盾之情，但剧中使用的是并不容易让人反感的表达方式。两位作曲家之间发生问题是源自时代及身为同行的“不得已”，且最终达成了和解。我始终认为，真正优秀的作品不会对历史事件或人物进行过于一边倒的评判，而是会深入反思时代和人性。好的作者能够帮剧本中处于错误心理的人“解套”。毕竟我们已经跳出了他们所在的时代，今天的我们能够用这种方式“帮助”彼时的他们。

最后，回归莫扎特本人。在真实的历史中，莫扎特实际上仍然没能真正摆脱时代。虽然名义上是一位自由作曲家，但他一直试图寻找稳定职位而不得，因此不得不承受超凡的工作量以支持家庭开销，饱受困扰。一直以来，音乐是他的世外桃源，在那个世界中他能感受到真切的快乐。

许多作品描绘了他颇为让人痛心的离世过程。而“法扎”中，莫扎特在家人及已经和解的“前仇敌”的陪伴中升入天堂，更多是释然而非痛苦。“法扎”给出了“如若死是必然，不如纵情生活”的解决之道，这似乎也是对历史上的莫扎特的一种祝福。“愿我们的欢声笑语嘲讽了死亡，愚弄了时光，我们终将知道各自生命的意义。”“我们坚信，会有一个全新世界。”谁又会不喜欢遇到一部能将自己从日常的负面情感中解救的作品呢？

感谢莫扎特，他把心中的美好通过作品留给了这个世间，作品是他的永生之地。他通过后世演绎者和聆听者与这个世界相连，也让跨越时代的人们继续创造新的美好。

感谢张力刚老师，他的九维文化引进了“法扎”。在与他的谈话中，张老师无私的分享了他与音乐剧的故事，以及关于法扎这部作品的许多真知灼见，帮助这篇文章诞生。