三联中读的朋友们大家好，我是张敢，欢迎和我一起走进文艺复兴时代。

▲ 拉斐尔，壁画，君士坦丁大帝在颁布人间律法（左侧），教皇颁布教会律法（右），梵蒂冈教皇签字厅

在签字厅里，另外一件作品表现的是公正、公平（Justice），其实代表的是律法，表现的是人间的律法和宗教的律法。

一边是君士坦丁大帝，他在颁布一部人间的律法，其实罗马法对后来的西方律法影响很大；

另外一方面，是教皇在颁布一部教会的法律。大家认为法律影响了人们的世俗生活。

在他们之上，半圆壁里有几个象征性的人物，比如坚忍、自省、节制等形象，代表了法律，一方面要坚持，另外一方面要克制，要不断反省，也不能够滥用法律。 

▲ 拉斐尔，梵蒂冈教皇签字厅顶棚

在签字厅的顶棚上，对应下面的四幅壁画，是4个象征性的人物形象，分别代表了神学、法学、诗学、哲学四个形象。

▲ 拉斐尔，《公平》，梵蒂冈教皇签字厅顶棚，1509-1511年，壁画，直径180cm，梵蒂冈教皇签字厅

▲ 拉斐尔，《哲学》，梵蒂冈教皇签字厅顶棚，1509-1511年，壁画，直径180cm，梵蒂冈教皇签字厅

▲ 拉斐尔，《诗学》，梵蒂冈教皇签字厅顶棚，1509-1511年，壁画，直径180cm，梵蒂冈教皇签字厅

大家看到，这些形象又受了米开朗基罗的影响。所以，米开朗基罗影响了拉斐尔，是实实在在影响了他的人物造型、动态。但拉斐尔还是意识到另外一个问题，自己无论如何无法把作品画得像米开朗基罗那么大气、富有力量感。

▲ 拉斐尔（左）与米开朗基罗（右）西斯廷礼拜堂天顶画人物对比

所以他走的是另外一条道路，他融合了达·芬奇以及米开朗基罗，又同时吸收了另外一位艺术家那里得到了一些启发。后面我们会简单提一下。是一位当时的修士画家巴尔托罗密欧修士，拉斐尔受到启发把柔和的色彩加在里面，这个对他影响也挺大。所以我们可以看到，拉斐尔是一个博采众长的艺术家，他善于吸收，吸收以后转化得非常好。

《帕那索斯山》

▲ 拉斐尔，《帕那索斯山》，壁画，梵蒂冈教皇签字厅

在签字厅里，最后一张比较重要的作品叫《帕那索斯山》，代表的是诗学。帕那索斯山是阿波罗所在的山，画面中间阿波罗在拉着鲁特琴，周围是缪斯女神，在缪斯女人的外围是一些西方历史上的著名诗人，比如盲诗人荷马、但丁、维吉尔、女诗人萨福等等，他们簇拥着在帕那索斯山聚拢，代表了诗学，这件作品也是非常精彩。

▲ 拉斐尔，《帕那索斯山》诗人荷马，壁画，梵蒂冈教皇签字厅

德里奥多罗厅

因为拉斐尔画得很好，当时教皇又委托他创作了另外一个，在教皇办公室附近一个叫德里奥多罗厅Stanza di Eliodoro，是在相邻的一个房间，在签字厅完成以后。他这件作品完成于大概1511年-1514年，是教皇尤利乌斯二世委托他的。但是尤利乌斯二世在1513年去世了，继任的教皇是利奥十世。利奥十世是豪华者罗伦佐的儿子，跟米开朗基罗也是发小，两个人一块长大的。所以他当了教皇以后，继续委任拉斐尔创作，一共表现了4个故事，两个取材于使徒行传和外典（《赫里奥多罗被逐出神殿》和《解救圣彼得》），两个取材于教会的历史（《利奥一世与阿提拉的会面》和《博尔塞纳的弥撒》）。在天花板上，表现的是旧约中以色列人的历史（《燃烧的荆棘》、《向诺亚告知大洪水》、《雅各之梦》和《以撒的献祭》）等题材，在顶棚上面，也对应了底下的画面。

▲ 拉斐尔，德里奥多罗厅，约1512年，梵蒂冈博物馆

所以在构图上，整个安排是非常接近的。在墙裙这部分，他画了很多类似于浮雕一样的人物，远看像浮雕、雕塑，但近看就是画上去的，主要是作为一种建筑装饰来完成。这种风格，在北方文艺复兴也非常流行。 大家如果看北方文艺复兴的祭坛画，扣上以后，外面就是两个像雕塑的形象，一般表现的是受胎告知。大家如果去马德里的普拉多美术馆，都能看到很多这样的作品，非常精彩。

《赫里奥多罗被逐出神殿》

▲ 拉斐尔，《赫里奥多罗被逐出神殿》，1511-1512年，壁画，德里奥多罗厅

其中《赫里奥多罗被逐出神殿》这件作品，故事出自马加比书（book of Maccabees）。什么意思？教皇委托他创作，主要是因为教皇跟法国人打过一场战争，最后把法国人逐出意大利，所以他用天使驱逐赫里奥多罗，作为一个象征。

这幅构图跟《雅典学院》很接近，也是通过建筑、拱顶，让我们聚焦于画面的中心，这种构图都是四平八稳，非常均衡的。这是盛期文艺复兴的一个重要特点，它的构图很稳定，很有秩序感，很均衡。到后期样式主义时期，就打破了这种均衡，样式主义艺术家的作品，画面非常凌乱，找不到中心，这是一个很重要的变化。

▲ 德拉克洛瓦，《赫里奥多罗被逐出神殿》，1854-61年， 751 x 485 cm

我们也可以比较，比如德拉克洛瓦也画过一张《赫里奥多罗被逐出神殿》，德拉克洛瓦是后来的浪漫主义画家，在他的作品里，更强调情绪、情感，画面的动感、动态更加强烈，跟文艺复兴时期有很大区别。 

《博尔塞纳的弥撒》

▲ 拉斐尔，《博尔塞纳的弥撒》，1512年，壁画，德里奥多罗厅，梵蒂冈博物馆

《博尔塞纳的弥撒》这幅作品，也是尤利乌斯二世委托的，主要是纪念他跟法国军队的胜利。为什么要画这幅绘画？因为在博尔塞纳这个地方，曾经有过一场弥撒，主持弥撒的牧师，不相信圣体是耶稣的身体，就是面包代表了耶稣的身体。所以在他做弥撒的时候，面包片开始渗出血，一个血红的十字架，他就拿布去擦，擦完以后血不断出来，所以后来那块布就变成了圣物。

因为这件事，他一下幡然悔悟，觉得自己的怀疑是有问题的。那块布就在当时的一个奥利维耶托大教堂，而教皇打仗恰恰离奥利维耶托不远，把法国人打败的，他认为这是圣物起了作用，所以他要委托这样一个题材，这里画的就是牧师正在擦血迹，表情是比较紧张、惊慌，对面是尤利乌斯二世跪在那里祈祷。两边还有观看的民众，在画面的右侧还有教皇的卫队。这个圣物就在奥利维耶托大教堂，专门有个圣器室，圣器匣收藏这块布。 画面中有尤利乌斯二世的形象以及他的教皇卫队。

▲ 拉斐尔，《博尔塞纳的弥撒》细节，教皇的瑞士卫队组建于1510年，是尤里乌斯二世战胜法国军队的中坚力量

《解救圣彼得》

▲ 拉斐尔，《解救圣彼得》，1514年，壁画，德里奥多罗厅，梵蒂冈博物馆

在德里奥多罗厅Stanza di Eliodoro里另外一张很著名的作品，就是《解救圣彼得》。圣彼得被希律王给抓到监狱里去了，后来由天使把他解救了。这件作品最重要的看点就在于，对光的表现。画面表现的应该是个夜晚，天使出现了，天使身上发着耀眼的光芒，看守圣彼得的士兵都昏昏沉沉睡去了，光影照在他的盔甲上形成强烈的明暗对比，所以这种对光的处理在这幅画里特别明显。包括天使，发光的天使领着圣彼得，走出监狱，那些士兵都睡得昏昏沉沉，根本看不到。

在画面的左侧，表现的是圣彼得逃跑了，被发现了，军官正在提醒沉睡的士兵，指着前面说已经跑了，这是一幅表现夜景的。所以这是一幅画夜景、表现光的一幅非常杰出的作品。对于光的表现，拉斐尔也控制得非常优秀。

《利奥一世与阿提拉的会面》

▲ 拉斐尔，《利奥一世与阿提拉的会面》，1514年，壁画，德里奥多罗厅，梵蒂冈博物馆

《利奥一世与阿提拉的会面》这件作品表现的是匈奴王阿提拉攻打罗马的时候，教皇利奥出现了，他用一个简单的祈祷，打败了阿提拉。这时在天空中出现了两个人，一个是圣彼得，一个是圣保罗，他们在保护教会，驱赶匈奴人。

阿提拉是匈奴人，因为这场战斗以后一蹶不振，后来就再也没有对欧洲造成那么大的伤害。匈奴人当时是被中国人赶跑了，赶跑以后跑到欧洲，当时非常厉害，横扫，但是到罗马的时候，突然就战败。这段历史，其实让我们理解，这个时候为什么画这样的题材。 

火警厅

除此之外，还有火警厅Stanza dell‘Incendio di Borgo，也是在拉斐尔的指导下创作的。前面的作品基本上出自于拉斐尔之手，但是从1514年-1517年，火警厅是由他的工作室来完成。当时拉斐尔接的定件太多了，让他完全一个人画，那是不可能的，那么巨大的画面他怎么能完成？

所以他就有一个庞大的工作室，手下有很多人帮他创作，都是一些非常杰出的，也是当时非常优秀的年轻人，跟着他工作。所以他们说拉斐尔如果不带50个人，他不去教皇那儿，一般都手下很多人簇拥着跟着他、陪着他，说他简直不像一个画家，像个君王，画家里的君王，很多人簇拥着他，所以他有人评价他是“画家中的王子”，对他的评价是很高的。这跟米开朗基罗形成了鲜明的对比，米开朗基罗是独来独往，所以他们两个人完全不同。

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